블락체인은 공짜 예술복제의 종말을 말한다. (KR || Blockchain || Art)

예술을 복붙하는 것은 매우 쉽다. 당신도 전원과 인터넷이 작동하는 컴퓨터를 소유했다면, 반 고흐가 될 수도 있고, 피카소가 될 수도 있으며, 헤밍웨이가 될 수도 있고 톨스토이가 될 수도 있다. 그저 당신이 정말 그들이 아니라는 점이 걸리지만, 그런 것 따윈 문제가 아니다. 중요한 것은, 그들의 아우라를 당신이 모방할 수 있게 되었다는 점이다. 그러므로써 그들의 작품은 아우라를 잃는다. 사실, 뉴욕 맨하탄의 현대미술관에 걸린 프랭크 로이드 라이트의 도면이나 당신이 위키피디아에서 찾을 수 있는 그의 도면을 복사한 것은 똑같은 내용을 담고 있고, 심지어 당신의 복사본이 더 깨끗하고 근사할 수 있다.

그럼 원작은 도대체 무슨 의미가 있단 말인가?

이런 기발한 문제를 제기한 철학자가 바로 발터 벤야민 형님이다. 유대계 독일인인 발터 벤야민은 레전설 철학자이자 문화평론가이자 작가였다. 여러 번뜩이는 통찰력을 이 세계에 선사하시고 가셨는데, 오늘 글과 관련된 그의 책은 이름하야 "기술복제시대의 예술작품"이라고 불린다.

마르크스의 영향을 많이 받았던 그는 당시 빠른 속도로 진행되던 산업기술의 발달에 주목한다. 이 책에서 그는 한가지 질문을 던지는데, "예술의 원본과 원본의 사진이 무슨 차이가 있냐?"는 것이었다. 즉, 복제가 너무나도 손쉽고 눈 깜짝할 수 있는데, 원본이 도대체 무슨 가치를 지닐 수 있냐는 것이다.

그는 산업기술의 발달로 인해 대량생산되어가는 미술품들- 혹은 끊임없는 한가지 원본의 복사물들-을 관찰하며 예술이 본질적으로 변하고 있다고 주장하였다. 예술을 직접 보러 미술관까지 가지 않아도 사진으로 감상하면 그만이다. 그 예술을 여러 각도로 찍은 영상을 사서 보아도 그만이다. 그는 이러한 시각을 담는 기계들의 발달은 예술이 가진 아우라를 붕괴한다고 주장했다.

이제 예술가들은 벌벌 떨고 쫄쫄 굶어야 하는가? 아니다. 독특하게도, 왈터형님은 예술의 특징인 "유일성"이 사라지며 예술이 더더욱 생명력을 공급받았다고 주장한다. 어떻게 이런 일이 일어났냐면, 감히 소장는 커녕 접근조차 어려워진 예술이 대중에게 소비될 수 있게 되었기 때문이다. 산업혁명은 예술소비의 혁명이라고 볼 수도 있겠다.

자, 예술은 해방되었다. 마음껏 생일축하 카드에도 복사되어 소비될 수 있고, 거장들의 작품을 크게 복사해서 방에 걸어두고 분위기를 띄울 수도 있다. 그런데, 잠깐.

블락체인은 네트워크상으로 다수의 컴퓨터에 의해 분산되는 분산원장으로, 어떠한 검열에도 맞설 수 있을 뿐만 아니라 소유권이 확실하게 데이타베이스에 기입되는 예술을 보장할 수 있다. 무슨 말이냐면, 절대 지워질 수 없는 소유권과 원작자의 출처가 블락체인에 의해 구현된 것이다.

블락체인을 이용한 예술의 영구적인 소유권 인증은 이미 시작되었다. 독일 베를린에 본사를 둔 Ascribe, 뉴욕에 본사를 둔 Monegraph, 그리고 Verisart, Deloitte 등의 회사는 이미 아티스트들이 자신의 작품에 대한 영원한 소유권 인증서를 생성할 수 도와주며 실시간으로 출처를 확인하는 서비스를 제공한다. 이 아티스트는 자신의 작업을 공유하였을 때, 블락체인을 사용하여 그 작품이 퍼져나가는 위치에 대한 정보를 제공받고, 자신의 라이센스에 따라 수익을 창출할 수 있게 되었다. 이것이 상용화 된다면 복사본은 더이상 가치 없는 복사본이 아니다. 여전히 아티스트에게 정당한 수익을 창출해주는, 수퍼 복사본이다. 블락체인이 상용화된 미래에는 모든 작품의 원본과 복사본들에 아티스트의 이름표가 붙으며, 아티스트에게 수익이 주어질 것이다. 언제나 문제가 되어 온 예술의 도용 또한 불가능해질 것이다. 그리고, 간단한 "리트윗"이나 "공유" 같은 기능으로도 수익화가 가능할 수 있다니, 얼마나 아티스트들에게 좋은 세상인가.

우리 모든 예술가들에게 얼마나 가슴 뛰는 소식인가.
블락체인의 상용화는 예술소비에 또 다른 혁명을 일으킬 것이다.