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Impronte di Pietra: analogie di due ere.

Pitture Rupestri (Paleolitico Superiore): sono quelle pitture o incisioni riprodotte su pareti e soffitti di pietra. I primissimi dipinti rupestri giunti fino a noi, sono le impronte di mani, il loro significato si pensa possa essere simbolico: indica il possesso della caverna e degli animali. Tali impronte furono realizzate con due tecniche differenti, in Positivo (appoggiando la mano intrisa di colore sulla parete) o in Negativo (colorando con una canna a soffio il colore intorno alla mano) [2]. Il tema dominante degli altri dipinti rupestri ritrovati è la rappresentazione di animali coevi. La loro raffigurazione si pensa sia soggetta a riti magici propiziatori. In un’era in cui la sopravvivenza dell’uomo è determinata dalla caccia, quando si raffiguravano scene di caccia sulle pareti, era per assicurarsi, magicamente, che tali soggetti diventassero preda dell’uomo. E’ per questo che in alcuni casi la bestia è raffigurata già trafitta a morte da frecce [2].
Graffito-Writing: corrente artistica emblematica e attuale, sfrutta interventi pittorici sul tessuto urbano in tutto il pianeta. Il graffito è definito multiforme. Assume di volta in volta valori e significati diversi, può rappresentare slogan politici, rivendicazioni, la libertà di pensiero e l’anti-oppressione o semplice divertimento. Si basa sullo studio della lettera: l’evoluzione stilistica di un alfabeto personale sviluppato con varie tecniche, come sono varii e unici gli “artisti-scrittori” (writers) che lo praticano: la tag e lo stencil graffiti, il throw-up, dal bubble-style al wild-style e tante altre ancora [1] [3].
Quali relazioni e analogie ci sono tra i graffiti primitivi e quelli contemporanei?
La più ovvia analogia è la tela artistica: Le pareti di roccia, nel caso della preistoria e le “pareti” delle città (le superfici esterne dei vagoni dei treni, muri, “hall of fame” spazi legali per dipingere, ecc.)[1], nel caso dei graffiti attuali. Un'altra interessante analogia è la finalità di marcare un territorio, di un gruppo sociale, (impronte di mani) [2] per gli uomini preistorici ed altrettanto i (tag-firma) per i writer [1]. Il rito di propiziare il successo della futura caccia, attraverso la figura dell’artista-mago nella preistoria, si traduce nel riscatto sociale, attraverso la denuncia e la protesta che ricercano e ci propongono con le loro opere i writers. Per approfondire al meglio queste analogie è necessario, ritornare sulle impronte di mani. Sappiamo che il loro significato è simbolico, ma ha sicuramente un valore più profondo, l’impronta dipinta dimostra l’esigenza dell’uomo, unico fra gli esseri viventi, di lasciare una traccia di se stesso, come una documentazione del proprio pensiero. Il Tag, uno degli elementi che definiscono l’arte dei graffitisti, assume un significato ben preciso e supera la classica idea di firma, degli autori delle opere iconografiche, in quanto non solo legato al writer stesso, quanto all’idea che egli vuole trasmettere. Con la raffigurazione dei rituali di caccia, l’artista-mago[2], non rappresenta un’illusione di una presenza reale, ma piuttosto né invoca il concetto, attraverso un processo mentale. Altrettanto fa il writer, che non cerca di propiziare una cosa reale (come cacciare per sopravvivere), ma una libertà intellettuale ed espressiva, in un mondo che gli sembra troppo omologato. In questo caso l’analisi si confà, non tanto alla tecnica di esecuzione, ma quanto, alla figura dell’artista-mago, che nella preistoria è mago perché riesce a creare dal nulla, assicurandosi un futuro prospero. Mentre nel Writing, l’artista-writer diviene mago, in quanto unico, in grado di plasmare le lettere in una forma totalmente nuova e criptica.

Fonti:

1. Alessandro Minnino, Glossario, in Graffiti writing. Origini, significati, tecniche e protagonisti in Italia., Milano, Mondadori Electa, 2008, p. da 220 a 223.
2. Collana a cura di S. Zuffi, Storia dell’Arte 1, le Prime Civiltà. Mondadori Electa, 2006, Milano.
3. S. Pereira, Graffiti, Fitway Publishing, 2005, Paris cedex.

a cura di @michelacinque

Arte nella Preistoria: la prima forma di comunicazione efficace dell’essere umano.

40.000/30.000 anni fa, i nostri antenati preistorici iniziarono l’avventura della comunicazione, dapprima con delle mirabili opere pittoriche le "pitture rupestri", e le statuine femminili, le famosissime Veneri, poi con le decorazioni di oggetti di uso quotidiano.
Il globo terraqueo è pieno di forme artistiche "primordiali", realizzate con differenti modalità espressive, pitture, sculture, monoliti, interventi sul territorio e altre straordinarie opere.
Se pensiamo ai giganteschi animali disegnati, lunghi anche centinaia di metri, riconoscibili nel loro insieme dall’alto, a Nazca in Perù, e sulla loro conservazione possiamo renderci conto delle grandi qualità tecniche dei nostri antenati. [1]
Ad esempio, nel Neolitico, diventano forme di comunicazione e di grande impatto estetico i "mounds" [2] del nord America, antesignani della Land Art, che aprono un aspro dibattito sulla colonizzazione del Nord America e sulle cosiddette civiltà perdute, trattato in modo molto interessante nel link di riferimento. [3]

Come nasce l’arte e perché?

Su quali fossero i reali bisogni comunicativi e sociali e perché nascono le modalità artistiche dei nostri antenati preistorici, ancora oggi, il dibattito è aperto e affascinante.
Sappiamo che le pitture rupestri nascono per l’esigenza di comunicare e rappresentare dei concetti che in seguito furono affiancati anche da categorie estetiche, come la ricerca di un realismo, oppure secondo teorie evoluzionistiche, esclusivamente collegati ai riti propiziatori della caccia. Ma il dibattito è sempre aperto ed affascinante perché, queste meravigliose opere, erano quasi sempre rappresentate in luoghi senza la luce del sole, caverne o antri, nascoste o mimetizzate nel territorio, quasi a non voler rientrare in un valore comunicativo ed estetico, ma interiore e misterioso.
I graffiti e le altre forme di arte preistorica, erano ricchi di un pensiero magico e superstizioso, ma ad oggi, non sappiamo se l’uomo primitivo dipingesse o scolpisse forme secondo dei canoni estetici, sappiamo però che la ricerca del realismo pittorico dipinto per animali delle più svariate categorie era in atto, e che porterà alla rappresentazione dell’arte come creazione.
Con l’evoluzione della rappresentazione "artistica" gli uomini primitivi delinearono l’esigenza, il bisogno, di mimare la caccia stessa o di appropriarsi dell’animale dipingendo sopra il disegno di esso molte mani aperte o trafitto da frecce, fino poi ad arrivare alla rappresentazione della figura umana.
Esistevano quindi dei riti cerimoniali, collegati alla caccia e pertanto alla sopravvivenza, le pitture rupestri, il disegno e la colorazione di essi in qualche maniera potevano rappresentare il concetto di appropriazione e cattura dell’animale dipinto sulle pareti delle caverne.

Disegno, quindi esisto, comunico e sopravvivo!

Con le pitture rupestri o graffiti, si determina una delle prime modalità di comunicazione: consapevolezza di una forma o di un elemento, attraverso l’osservazione, analisi e sintesi, e trasmissione della conoscenza acquisita attraverso una immagine forma-concetto.
Interessante notare che la presa di coscienza viene esplicitata attraverso la forma disegnata-dipinta, ancora prima del vero e proprio linguaggio parlato e scritto codificato in epoca più recente.

Fonti:

1. Fonte1
2. Fonte
3. Fonte3

a cura di: @armandosodano

Artisti mistici: gli sciamani

Fin dalla notte dei tempi, la necessità ancestrale dell'essere umano di poter comunicare e comprendere le forze della natura circostante, al fine di riuscire ad esprimere appieno se stesso e per relazionarsi al meglio con il mondo e con l'universo, è sempre stata alla base di ogni civiltà conosciuta. A ritroso nel tempo attraverso i millenni scorsi e ad ogni latitudine, da nord a sud, l'arte grafica ha sempre recitato la parte dello specchio dei bisogni quotidiani delle comunità preistoriche, molto tempo prima dell'uso della prima forma di scrittura conosciuta, quella mesopotamica cuneiforme, una realtà oggettiva che oggi è, ormai, per mezzo dei moderni alfabeti, retaggio culturale della stragrande maggioranza di individui.
Un tempo però, solo pochi "eletti" erano capaci di comunicare attraverso pitture rupestri ed incisioni, ciò che la vita aveva da offrire a quel tempo; un ruolo che veniva svolto per vocazione e con dedizione, quello dello sciamano. [2]
Fin dal paleolitico tale figura mistica era preposta ad entrare in contatto con l'invisibile attraverso l'alterazione dei cinque sensi comuni, cosicché lo sciamano mediante l'uso di primordiali sostanze allucinogene potesse avere libero accesso all'ignoto mondo del soprannaturale; sorprende non poco come il modus operandi degli sciamani risulti essere stato molto simile in tutte le civiltà del globo prese in analisi, da quelle mesoamericane, passando per quelle africane fino a giungere alla Lapponia.
Tutto questo allo scopo di apprendere importanti nozioni utili alle attività della vita quotidiana, in primis la caccia, per la quale gli antichi sciamani compivano escursioni nell'altro mondo con il fine preciso di riappacificarsi con le anime degli animali abbattuti per procurarsi cibo e indumenti.
Una volta terminato lo stato di trance e "ritornati fra i comuni mortali”, quale modo migliore di immortalare il "viaggio appena compiuto" sulla pietra, per mezzo di graffiti ed incisioni, riportando fedelmente in questa dimensione quanto esperito nell'altra.
A questo proposito vi è una caverna nel sud-ovest della Francia nella regione Occitania, situata nel piccolo comune di Montesquieu-Avantès nel dipartimento dell’Ariège, proprio a fianco del più celebre dipartimento dell'Aude; un'area pregna di credenze e tradizioni magiche, mistiche ed esoteriche a me molto cara, che proprio in questo senso ci offre una quantità di "materiale" enorme.
La caverna denominata dei "Trois Frère" [1], è un ottimo esempio di ricerca in questo campo: al suo interno vi è un'importante incisione sulla pietra risalente al 13000 a.C. che raffigura un intreccio confuso di animali di vario genere, al centro dei quali una figura antropomorfa danzante travestita da bisonte e munita di arco da caccia, in parte incisa e in parte dipinta, meglio conosciuta come lo "stregone", danza per riconnettersi con le anime degli animali uccisi, trasmigrate sui piani spirituali dell’ignoto universo.

FONTI:

1. La caverna Trois Frère
2. Lo sciamanesimo

a cura di @itegoarcanadei

Testimoni del passato: come interpretare le pitture rupestri tra arte e magia

Si parla spesso di pitture rupestri associando queste pratiche umane all’arte e alla magia, ma che significa esattamente questa associazione? E’ possibile, attraverso il nostro sguardo storico, spiegare quello che accadeva quando gli uomini del Paleolitico disegnavano o incidevano nelle pareti di una grotta?

Quello che mi chiedo è se sia possibile recuperare il senso delle pratiche di culture lontane all’interno di spiegazioni e definizioni che provengono in prima istanza da una pratica di conoscenza che appartiene alla nostra cultura. Oppure, cosa per me ancor più affascinante, quello che è veramente in gioco, in questo nostro guardare (conoscere) è il senso della nostra pratica di conoscenza? Del nostro vivere sociale e culturale che possiamo comprendere solo in rapporto con la differenza, con l’altro da noi? Non l’assolutamente altro però, perché quello a noi non potrebbe dire alcunché, l’assolutamente altro non potremmo conoscerlo in linea di principio.

Domande difficili queste, ma mi farò aiutare da uno dei più grandi pensatori (non amava farsi definire “filosofo”) occidentali: Ludwig Wittgenstein. In particolare, facendo riferimento ad un suo libretto: Note sul ‘Ramo d’Oro’ di Frazer [1].

Il Ramo d’Oro. Studio sulla magia e sulla religione è un saggio scritto dall’antropologo James Frazer, un’opera monumentale pubblicata tra il 1890 e il 1915 in più volumi che si occupa delle culture primitive. Il commento di Wittgenstein a quest’opera è molto critico, soprattutto in riferimento alle domande che sono state sollevate all’inizio di questo mio post. Naturalmente, oggi sono molti gli studiosi di antropologia che pongono questi dubbi all’interno delle loro ricerche, ma fino a qualche decennio fa la maggioranza pensava e approcciava la questione con la stessa ottica di Frazer.
Ma entriamo subito in merito citando una delle frasi più feroci di Wittgenstein:

“Frazer è molto più selvaggio della maggioranza dei suoi selvaggi, perché questi non potranno mai essere così distanti dalla comprensione di un fatto spirituale quanto lo è un inglese del ventesimo secolo. Le sue spiegazioni delle usanze primitive sono molto più rozze del senso di quelle usanze stesse” [2]

Wittgenstein ritiene la posizione di Frazer rozza in quanto fondata su un pregiudizio, diciamo pure una superstizione. Cioè quella di credere che la storia dell’umanità sia una evoluzione che parte da culture primitive che non conoscevano il mondo se non con errori (disegno la luna in modo rituale e magico perché non so cos’è la luna) e giunge a noi che infine sappiamo cos’è il mondo per come è, non magia ma scienza, verità di oggetti reali e definiti come sono in realtà. Tutto ciò è una superstizione, non un errore naturalmente ma una pratica di conoscenza superstiziosa che esprime arroganza, e se vogliamo fare i conti con la nostra arroganza dobbiamo cominciare a guardare il passato con molta più umiltà.

“Si potrebbe quasi dire che l'uomo è un animale cerimoniale [...] Si potrebbe cominciare così un libro di antropologia: se si osserva la vita ed il comportamento degli uomini sulla terra, si vede che essi, oltre ad azioni che si potrebbero chiamare «animali» come nutrirsi etc., svolgono anche azioni che hanno un carattere peculiare, che si potrebbero chiamare «rituali». Sarebbe però assurdo proseguire dicendo che la caratteristica di queste azioni è che derivano da una errata concezione della fisica delle cose.” [3]

Pensare, infatti, che la magia posta come giustificazione delle pitture rupestri sia una pratica di conoscenza erronea, di fisica erronea, di medicina erronea, come riteneva Frazer (ma anche molti nella nostra epoca) significa non comprendere il carattere rituale della nostra stessa pratica scientifica, e questo sarebbe una superstizione, vale a dire anti-scientifico.

Fonti

1. Il ramo d'oro. Studio sulla magia e la religione
2. Ludwig Wittgenstein “Note sul "Ramo d’oro" di Frazer”
3. Ludwig Wittgenstein, op. cit.

a cura di @anedo