A definição de um conceito é um dos aspetos mais importantes no planeamento de qualquer criação. Não importa se queremos fazer um vídeo, uma aplicação ou mesmo um post no Steemit, existirá sempre um conceito por detrás de todo o projeto, servindo de alicerce. Posto isto, acredito que ter a consciência da importância de um conceito poderá melhorar a qualidade do conteúdo que queremos desenvolver drasticamente.
Hoje em dia valorizo muito o poder de definir um bom conceito, isto porque quando comecei nesta área, tinha a tendência para menosprezar o seu valor, partindo logo para a prática. Como podem imaginar, os projetos criados nesta altura acabavam por ser muito superficiais, embora tecnicamente fossem bem executados, mas só isso não chega.

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Mas afinal o que é um conceito?

O processo criativo geralmente inicia com perguntas tais como "Porque é que quero criar isto?", "O que é que quero comunicar?" ou "Qual é o meu objetivo com esta criação?". Responder a estas perguntas levará à criação de uma infraestrutura onde a criação será construída para garantir uma linha lógica, e é a isto que chamamos conceito. Podem ver isto como os alicerces de um edifício em construção: se a estrutura for forte, poderão criar vários pisos, aumentando assim a sua complexidade e riqueza.

Da teoria para a prática – Whiplash Tribute

Para perceberem melhor o poder de um conceito, gostaria de partilhar e de analisar convosco um trabalho que fiz para a faculdade juntamente com uma colega, que teve um foco conceptual e técnico muito grande.

Este projeto acaba por ser um tributo à música Whiplash, do filme Whiplash, de 2014. Este projeto surgiu de uma proposta de trabalho de uma unidade curricular de animação, cujo objetivo incidia na criação de uma animação em Motion Graphics que focasse, essencialmente, a simbiose entre o som e a imagem. Para isso, decidi, juntamente com a minha colega, utilizar esta música em específico para criar uma narrativa visual que ilustrasse o conceito do filme. Ainda ponderámos usar a música Caravan em vez da Whiplash, mas na altura tivemos pouco tempo para fazer o projeto, e a Caravan seria, sem dúvida, uma música muito mais exigente.

De forma muito lata, e para quem nunca assistiu ao Whiplash, o filme retrata fundamentalmente, o esforço, dedicação e sofrimento do protagonista na sua jornada pela excelência enquanto baterista. Durante o seu percurso, o mesmo acaba por ter aulas com um professor de excelência e igualmente rigoroso, que produz bons resultados, mas que leva os seus alunos para lá dos seus limites.

Para este projeto, acabamos por importar o conceito base do filme para este vídeo, focando essencialmente no esforço/sofrimento do baterista e no rigor da sua arte. Mas como é que iriamos ilustrar tudo isto?

Nota: Existem certas decisões que tomamos dado o desenvolvimento do filme, mas que não serão descritas visto que não quero dar nenhum Spoiler aos leitores desta publicação.

Símbolos gráficos

A tarefa não foi nada fácil, mas começámos pelo básico: não podíamos fugir do facto de estarmos a ouvir certos instrumentos. Assim, optamos por criar símbolos minimalistas, que representassem os instrumentos predominantes na música. Para além disso, escolhemos as cores com base no requinte que uma orquestra nos transmite, aliando estas aos vermelhos, que remetem para o sangue causado pelo esforço do protagonista, que está presente sobre várias formas ao longo de todo o vídeo.

Tendo os aspetos anteriores como base, tivemos que criar uma complexidade conceptual ainda maior, de modo a que conseguíssemos transmitir não só a ideia de sofrimento gradual, mas também de rigor e da própria evolução do baterista. Portanto, decidimos adicionar dois elementos fundamentais: o relógio e o professor. Se repararem, o relógio ao longo do vídeo aparece sobre duas formas, sendo a primeira um relógio com o fundo negro e a segunda como um relógio diferente, mas com os ponteiros nas 9 horas.

O primeiro relógio aparece como um elemento que representa a evolução, tendo os ponteiros a rodar rapidamente, representando a ideia das horas a passarem enquanto o baterista praticava na sua arte. No entanto, o segundo aparece numa parte mais tardia do vídeo, onde são sempre 9 horas, mas tendo o ponteiro dos minutos a mover-se. Este relógio tem como objetivo transmitir o rigor e a precisão do tempo, inspirado pelo facto de o professor chegar às 9 horas em ponto à sala de ensaios, nem mais nem menos.

Por outro lado, as inserções dos clips do professor não só têm a função de criar um apontamento visual do tempo da música, como também criam uma quebra na lógica gráfica de todo o projeto, onde são usadas essencialmente ilustrações. Penso que esta disrupção é essencial ao longo do vídeo não só para evidenciar a importância da personagem no filme, como também introduzir um elemento gráfico diferente, de modo a manter a atenção do espectador.

Composição e animação

Se repararem, grande parte dos símbolos gráficos em toda a animação (à exceção do piano e do baixo), são repetidos e misturados várias vezes, havendo, por vezes, multiplicações dos mesmos, através do efeito dos caleidoscópios. Conceptualmente, quisemos transmitir a ideia da repetição contínua, intrínseca ao treino de um baterista, representando, ao mesmo tempo, os instrumentos mais relevantes a cada instante da música.

Por outro lado, o foco das animações esteve, essencialmente, no sincronismo entre o som e a imagem, e no movimento dos símbolos gráficos. A ideia aqui foi marcar o ritmo da música graficamente, evidenciando conceptualmente o rigor do tempo da música, ao mesmo tempo que cria um paralelismo entre a evolução da música e a evolução do baterista enquanto profissional.

Sequência

Esta música em particular revelou-se bastante interessante para a mensagem que queríamos transmitir, visto que é fácil de reconhecer os vários momentos da música. Assim sendo, acabamos por dividir o vídeo em três partes distintas, sendo a primeira parte até à transição do fundo vermelho, a segunda parte até ao momento em que os símbolos vão de encontro com a câmara rapidamente, e o terceiro momento, que vai do final do momento anterior até ao fim do vídeo.

O momento inicial tem a função de introduzir os símbolos gráficos da música, mas também de contextualizar o espectador ao vídeo propriamente dito. Embora nesta fase não se perceba bem a mensagem que ser quer passar, não deixando esta de ser uma parte essencial em toda a narrativa visual.

O segundo momento acaba por ser o corpo do vídeo, ilustrando, conceptualmente, o caminho e a evolução do baterista, através dos altos e baixos, acelerações e desacelerações da própria música.

Por fim, a terceira parte acaba por ilustrar um momento de reflexão por parte do baterista, referente à sua evolução, assim como… mais não digo senão seria um spoiler, oops.

Conclusão

Como podem ver, definir bem um conceito pode levar à criação de projetos muito interessantes, com uma complexidade significativa e que façam sentido ao longo de toda a narrativa, fazendo com que o mesmo se torne num produto sólido. Eu sei que é muito fácil descurar este aspeto, eu próprio já o fiz muitas vezes durante a minha formação nesta área, mas hoje considero este aspeto como uma necessidade para qualquer criação, independentemente do seu formato.

Para finalizar, quero vos deixar uma dica muito importante para conseguirem solidificar o conceito do vosso projeto: cada vez que pensarem que encontraram um conceito, tentem explica-lo a alguém numa só frase. Se for complexo, tentem explica-lo em menos de 30 segundos. Se a pessoa não percebeu o vosso conceito, então o mesmo precisa de mais trabalho.

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Imagem 1 | Fonte
Imagem 2 | Printscreen retirado do meu vídeo original

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Obrigado por lerem

Eu sei que esta segunda parte da série demorou muito a sair, mas o que é facto é que não queria continuar com estas publicações sem ter um computador capaz de processar vídeo, e devo dizer que fiquei sem um computador desta natureza durante quatro meses.

O que acharam desta publicação? Gostaria mesmo de ter feedback relativamente a esta série, até porque sinto que tenho muito para vos dar nesta área de produção de vídeo, especialmente em Motion Graphics. Portanto, se tiverem sugestões ou gostariam que eu desse a minha opinião relativamente aos vossos vídeos, teria todo o prazer em ajudar.

Espero que tenham gostado!

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Se tiverem alguma questão ou feedback, sabem o que fazer!
Se quiserem saber mais sobre mim e sobre o meu trabalho, passem pela minha página do Steemit!

Até breve,
Shaden