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Realizar un dibujo no suele ser tarea fácil, pues los resultados de una buena obra no se consiguen de la noche a la mañana, la práctica nos hace veteranos. Pensaras que no tienes la habilidad para crear instantáneamente, mucho menos si quieres hacerlo a partir de tu imaginación, quedando en ocasiones estancado frente a tu lienzo, papel o pantalla sin saber qué hacer, preguntándote ¿Por dónde empiezo? ¿Cómo pongo a funcionar mi creatividad?

Por ello a continuacion, te daré algunos consejos para que establezcas tu idea y puedas plasmarla obteniendo un gran resultado.

- Haz un par de rayas

Cuando no sabes que quieres hacer, trazar un par de líneas puede ser el detonante de una gran idea, muchas veces un simple circulo se puede convertir en un rostro, una ciudad, un mandala o un universo; una línea horizontal puede terminar en un paisaje, una serpiente e incluso un auto, solo debes dejar que tu imaginación haga de las suyas.
Por ello, no te cohíbas, no necesitas hacer una obra maestra inmediatamente; si estas realizando un dibujo digital, este paso se torna bastante fácil ya que puedes borrar y trazar a gusto; si realizas arte tradicional, es recomendable poseer una libreta donde puedas hacer garabatos libremente.

- Perfecciona tu idea

Una vez que los garabatos hayan arrojado una buena idea, es hora de pulirla un poco, este paso (junto al anterior) se conoce como boceto, en él denotaremos mejor la idea que establecimos antes, no importa si aún no logras trazos limpios, si se te ocurre algo nuevo, no dudes en borrar y dibujar de nuevo, incluso si creías que ya estaba todo listo, quizás esa sea la pieza más destacante de tu dibujo, debes explorar las ocurrencias que tu imaginación te dicte, si no es lo que esperabas o distorsiona tu arte, solo toma tu borrador y deshazlo.

- Pule los trazos

Traza con mayor perfección y limpieza cada una de las líneas de tu dibujo, esto te ayudara a evitar errores al colorear, seccionará claramente cada área de tu dibujo y si vas a sombrear con grafito (en el caso del arte tradicional), evitara que aparezcan líneas indeseadas.

- Escoge un color

Ya has culminado todo el delineado de tu dibujo, quieres agregarle color pero ¿no sabes cómo hacerlo? un único tono de color para cada sección es la clave, de esta forma podrás ver como tu ilustración cobra vida, mientras experimentas el contraste que puede generar un color con otro.

 

- Escoge más colores

Para que tu dibujo no tenga una apariencia simple y plana, es importante agregar sombras y luces, otorgándole así una sensación de volumen y profundidad, esto se logra añadiendo una mayor gama de colores.
Existen diversas formas de hacer esto sin entorpecer tu dibujo original, si estás trabajando en arte tradicional, prueba mezclar los tonos que deseas en una hoja aparte, de esta forma evitaras posibles errores que pueden tornarse irremediables. Así mismo, es recomendable crear una paleta de colores, donde organices cada tono con su nombre o código de forma ordenada, así podrás identificarlos con mayor eficacia.

- Añade un fondo

Este es uno de los elementos que no pueden faltar dentro de la ilustración, a menos que se trate de casos especiales, como stickers, logos u otros, pero si quieres representar una escena o realzar tus personajes, el fondo es la clave para ello.
Dentro de toda ilustración, debemos tratar de enfocar la vista del espectador en un solo punto, ya luego podrá observar el resto de la obra. Esta atracción la logramos definiendo a detalle o con mayor colorido nuestro dibujo principal, luego el fondo deberá realizarse de forma más sencilla o desenfocada, por ello es muy común ver grandes obras de arte donde los trazos del fondo son más descuidados o poseen tonos menos saturados.

- Cuestiona tu ilustración y descansa

Es común que recibamos elogios por nuestro arte, pero también pueden venir acompañados de críticas y añadiduras, por ello es importante que te detengas un momento a admirar tu dibujo, busca errores, posibles mejoras explora nuevas ideas, si se te ocurre algo nuevo para añadir ¡hazlo! Evita culminar los dibujos cuando ya estés cansado, si lo estas, ve relájate y descansa, luego regresa, admira el dibujo nuevamente y retoma tu trabajo.
No somos maquinas, no podemos trabajar de forma continua durante largos periodos, recuerda que el dibujo es un trabajo manual, aun si se trata del arte digital, el descanso puede generar nuevas ideas, además cuidaras tu salud física y emocional.

- Levántate y dale un último vistazo

Es imperativo repetir esto cuantas veces consideres necesario, ya que puedes identificar algunos fallos que has pasado por alto, finalizar brillos, sombras o coloreados en zonas que dejaste olvidadas e infinidad de posibles circunstancias que puedan ocurrir, el dibujo se trata de creatividad, practica y observación, incrementando el uso de estas últimas fomentaras el crecimiento de la imaginación, no lo olvides.

- Muestra tu arte al mundo

Nada más satisfactorio que ser elogiado por lo que somos capaces de hacer ¿cierto? además de ello, exponer nuestro arte a varias personas, generara diferentes puntos de vista o acotaciones que pueden ayudar a nuestro crecimiento como artistas, ya sea que estés iniciando o incluso ya seas famoso, siempre habrán palabras que nos permitirán ver las cosas desde otro enfoque.

Espero haber sido de ayuda a través de este pequeño artículo, si bien existen muchos otros consejos para llevar al papel nuestras ideas, abarcarlos todos en una publicación sería excesivo, así que estad atentos a próximas publicaciones dentro de este blog.