Música Inolvidable: one-hit wonders de los años 60-70
Hace muchísimo tiempo (2 años para ser más exacta) hice un artículo hablando de las bandas infravaloradas de los años 60-70 condenadas al one-hit wonder. Una de las cosas que pude observar era por supuesto, mi inexperiencia escribiendo sobre música, y más que todo con un tema tan delicado como los one-hit wonders de la música.
A raíz de estos días he querido volver a hacer artículos sobre música, pero mucho más cortos que los anteriores que solía hacer y por supuesto, más abiertos. Así que podríamos decir que estamos comenzando una nueva temporada de artículos más detallados de música sin sobrepasar los 1.500 caracteres (lo intentaré).
Aquí vamos con el primer artículo de esta temporada: ONE-HIT WONDERS.
Antes de comenzar, es necesario entender el concepto básico de un one-hit wonder, su traducción al español y su funcionamiento en la industria musical.
One-hit wonder en su significado más fiel según la definición en Wikipedia, vendría siendo "Maravilla de un sólo éxito", o bien podríamos decirle "Un éxito maravilla" (según lo que a mí me parece mejor). Este término es muy utilizado para definir a aquella canción inolvidable realizada por un artista o banda que tuvieron un recibimiento gigantesco en determinado momento con altas reproducciones en las emisoras. Usualmente, estos artistas aparecen con un par de canciones más (incluso, un álbum o muchos), sin embargo es una sola canción la que les brinda el reconocimiento momentáneo de una década musical en particular.
Alguna de las cosas que he podido distinguir de los one-hit wonders desde mi experiencia escuchando música son:
1) Canciones altamente pegajosas. Son ritmos apegados a determinada época, sin embargo, con una identidad muy propia. Las letras pueden ser sencillas con melodías repetitivas, con recursos como "Oh, oh", vocalizaciones variadas (para colaborar con la facilidad de memorización) o bien pueden ser canciones con letras muy producidas pero musicalmente inolvidables. Usualmente, el coro vendría siendo la parte más pegajosa.
2) Son éxitos muy breves. La duración un one-hit wonder en la radio o en los medios de difusión pueden variar depende del género y de la época, pero usualmente nunca pasa los 7 meses. En la época de los 60-70, habían presentaciones en vivo de estos artistas en televisión sólo interpretando esta canción. Después, mucho de ellos vuelven a reunirse (después de varios años) y la canción que todos corean en el regreso a la televisión o a las sesiones de vídeo es.... adivina, el one-hit wonder.
3) Son, curiosamente inolvidables. Podemos notar que la mayoría de esos éxitos se encuentran en recopilatorios, playlist de youtube como "Música del recuerdo", ya que está especialmente diseñada a ser pegajosa, inolvidable y a recordar una época en particular de nuestra vida.
Fuente
Una de las cosas que hay que tener en cuenta es que, si bien hay artistas que pueden tener solo una canción en el top 40 o 20 de determinado país (en este caso Reino Unido o USA) no significa que sea un one-hit wonder. Ya que hay artistas que a través de sus otros trabajos, presentaciones y merchadising pueden convocar la atención de la gente y crear fans. Para los llamado one-hit wonders, usualmente son artistas que tienen muy pocas canciones y alto reconocimientos por una sola. Después del éxito, estos artistas suelen hacer muy pocas presentaciones y algunos hasta desaparecen.
1- Mungo Jerry: In the summertime (1970)
Mungo Jerry es una banda inglesa que surgió a finales de los años 60, quienes definían su música como rural blues. Formada por Ray Dorset, Colin Earl, Mike Cole, Paul King and Joe Rush Una de las cosas que distinguía a esta agrupación era sus letras divertidas, bailables y al mismo tiempo muy folklóricas. Era esa clase de música que encontrarias en un pub en medio de una carretera. Sus canciones fueron adquiriendo su propia identidad orientada a la ruralidad y el folclore del blues americano; tenían sonidos como chasquidos, respiros, siseos y susurros, los cuales hacían sus canciones increíblemente pegajosas.
Apenas fueron descubiertos, grabaron aproximadamente 17 tracks, entre ellos su primer gran single (considerado el one-hit wonder de la banda), llamado "In the summertime". Segun la historia, esta canción fue hecha en un break del trabajo. A Dorset (su compositor) le tomó tan solo 10 minutos el componer la canción con una fender stratocaster de segunda mano. Esta canción fue incluida en su primer álbum, el cual también tenía de nombre "In the Summertime".
"In the summertime"
Algunas otras canciones de Mungo Jerry:
"Dust Pneumonia Blues":
"Lady Rose":
" Mighty Man":
2. Player - Baby Come Back (1977)
Player es una banda fundada en el año 1976 por Ronn Moss (bajista), quién luego integró a Peter Beckett en la voz y la guitarra, a JC Crowley (teclado, guitarra, voz), y John Friesen en la batería. Son considerados smooth rock, un género que empezó a ser muy popular a mediados de los 70. Otros grupos como 10cc, Air Supply y Daryl Hall & John Oates fueron partes de esta ola.
La canción "Baby Come Back" fue publicada en el año 1977 para promocionar su primer álbum homonimo. Beckett estaba muy triste por una separación amorosa de larga duración, por lo que se sentó a escribir una letra junto a su compañero Crowley. La canción comenzó a ser un éxito en 1978 mientras estaban de gira siendo teloneros de 2 artistas.
"Baby come back"
Otras canciones de Player
"It's for you":
" If looks could kill":
3. The Marvelettes - "Please Mr. Postman" (1961)
Nota personal: Recuerdo que en mi ignorancia, siempre había pensado que esta canción era originalmente de The Carpenters, pero evidentemente no era así.
The Marvelettes (o como se conocían al principio "The Marvels"), a pesar de ser un grupo creado bajo las mantas de Motown Records (en el cual, reinaba el soul, el r&b y el funk) fue uno de las muy pocas agrupaciones que estaban más inclinadas al pop que el resto de los artistas de Motown. Fue fundado en Míchigan en 1960, e integrado por Katherine Anderson, Anne Bogan, Juanita Cowart, Gladys Horton, Georgeanna Tillman y Wanda Young. Horton y Young comandaban el grupo por ser las voces principales.
Smokey Robinson era quien escribía la mayoría de los éxitos de esta agrupación (así como también del resto de los artistas de Motown, ya que era uno de los compositores oficiales de la discográfico). Acerca del éxito de Please Mr Postman, fue la primera canción con la que la agrupación audicionó para la discográfica (la cual en principio fue escrito por William Garrett), sin embargo fue re-elaborada por los escritores Brian Holland y Robert Bateman. El tema de la canción consistía en esperanza de recibir una carta de la pareja de la persona que cantaba, ya que éste se encontraba en la guerra.
Toda la instrumentación fue hecha por la agrupación The Funk Brothers, la banda del sello Motown, quienes estaban destinados a hacer toda la instrumentación de las diferentes canciones de los artistas del sello.
Fact: Please Mr. Postman fue el primer sencillo de Motown en alcanzar el número uno del Billboard Hot 100.
" Please Mr. Postman"
"Darling Forever"
"Don't mess with Bill"
"Too Many fish in the sea"
4. Minnie Riperton - "Loving you" (1975)
Nota personal: Esta canción me trae una nostalgia increíble, es una especie de tristeza y alegría, más que todo por los recuerdos y por la muerte repentina de Riperton.
Minnie Riperton fue una cantante de soul, reconocida como una de las mejores cantantes del mundo por su increíble registro vocal de 5 octavas y media y su capacidad para hacer la técnica de "silbido" en el canto. Cuando era pequeña, su padre se percató de su talento musical y la llevó a estudiar Ópera en Chicago en el Lincoln Center. Sin embargo, ella se mostraba más interesada por géneros como el soul, r&b, lo cual la introdujo a su primer grupo, "The Gems".
Después de este grupo, integró el grupo de "The Rotary Connection", un grupo de soul psicodélico que duró hasta el año 1974. Paralelamente, Minnie inició su carrera solista con su primer álbum llamado "Come to my garden", y en 1974 con su esposo y Stevie Wonder como co-productor, se lanzó el álbum que contiene su hit más exitoso y aclamado "Loving You", el cual llegó instantáneamente al numero, siendo la primera canción sin percusión en obtener dicho lugar.
La artista tenía un potencial increíble de seguir creando hits, ya que contaba con la ayuda de grandes productores como Stevie Wonder, pero tristemente a los 31 años falleció de cancer de mama. Actualmente es reconocida como una de las mejores cantantes junto a Mariah Carey, Christina Aguilera, entre otras.
"Loving You"
"Baby This Love I Have"
"Inside my love"
"Reasons"
Marvin Gaye & Tammi Ferrell - "Ain't No Mountain High Enough" (1966)
PD: Elegir esta ultima canción fue muy difícil, ya que competía con "I got you babe" de Sonny & Cher, sin embargo colocaré dicha canción como un extra del top 5. Usualmente en este top, estoy colocando canciones que de verdad me encanten muchísimo pero que también cumplan con las características de one hit wonder.
La historia de este dúo es tan trágica como preciosa. Así que brevemente hablaremos de ambos artistas y cómo lograron consagrarse como una compañía exitosa.
Thomasina Montgomery (bautizada por Berry Gordy como Tammi Terrell) fue una increíble cantante, quien apenas desde muy joven empezó a tener experiencias en concursos locales en clubes, debutando a la edad de 13 años. Artísticamente, compartió escenario con artistas como James Brown, Patti Labelle, etc. Ya entrando en Motown Records, se consagró el famoso dúo junto con Marvin Gaye.
Marvin Gaye desde muy pequeño cantaba en coros de iglesias, donde entendió que lo suyo sería la música durante los años restantes. Después de formar parte de varias agrupaciones, comenzó su camino en Motown Records como baterista, pianista y corista de algunos artistas del sello. Más tarde comenzaría su carrera solista, a la cual se agregó el dúo con Tammi Ferrell, con quien grabó muchísimas canciones, entre ellas el hit más glorioso "Ain't No Mountain High Enough", el cual consagraría la química de ambos y otorgaría una gran cantidad de presentaciones musicales.
Una de las razones por la cual seleccioné esta canción como un one hit wonder, es por la trágica historia de Tammi Ferrell, a quien se le detectó un tumor cerebral en 1967 después de que cayera desmayada en los brazos de Marvin Gaye en una presentación en vivo del mismo año. Después de múltiples operaciones, terminó falleciendo 3 años más tarde, dejando a Marvin sumido en una profunda depresión.
En esta canción se puede apreciar una increíble química entre ambos cantantes, como si cada presentación y cada dueto fuera en verdad, una sensación muy cercana a la felicidad.
"Ain't No Mountain High Enough"
"Your precious love"
"What you gave me"
Ain't nothing like the real thing"
La lección que nos dejan los "éxitos maravillas" es que, definitivamente, siempre habrán canciones que lleguen al corazón de las personas y a las grandes masas (sin importar color de piel, política o posición social) y que quedarán plasmadas durante siglos en playlists, premios, homenajes, y demás. Son canciones que, transforman al público y van de generación de generación. Estas canciones sirven como referencia para seguir haciendo música fascinante que más allá de llegar a los puestos número uno, queden en nuestros corazones recordándonos a algún familiar, una situación o una época de nuestras vidas.
Con esto concluimos la primera edición de esta serie de artículos musicales, los cuales sé que disfrutarán enormemente. ¡Gracias por leer!
Congratulations @aidarojaswriter! You have completed the following achievement on the Steem blockchain and have been rewarded with new badge(s) :
You can view your badges on your Steem Board and compare to others on the Steem Ranking
If you no longer want to receive notifications, reply to this comment with the word
STOPTo support your work, I also upvoted your post!
Do not miss the last post from @steemitboard:
Vote for @Steemitboard as a witness to get one more award and increased upvotes!