In un gioco molto fine a se stesso,ma efficace talvolta, qualcuno ha provato a paragonare alcune delle opere letterarie più importanti della storia dell'umanità a opere cinematografiche e serie tv contemporanee. Sapete quale, fra tutte, è stata paragonata alla Divina Commedia di Dante Alighieri? Mad Men L'opera di Matthew Weiner è considerata un capolavoro assoluto della serialità, grazie alla sua capacità di raccontare l'irraccontabile, quell'ansia di vivere e paura di morire che si cela in ognuno di noi. Lo fa attraverso uno dei personaggi maschili più sfaccettati e complessi che si siano mai visti in tv, e forse non solo in tv: Don Draper. Il personaggio interpretato da un magnifico Jon Hamm ci porta in un viaggio Dantesco dentro quella selva oscura che altro non è se non la nostra vita. Complessa, turbolenta, unica e per questo impossibile da decifrare strada facendo. E' un viaggio che affonda le sue radici sul tema dell'identità. Weiner sembra voler rispondere alle 2 domande esistenziali per antonomasia:
Chi siamo
Quale è il senso della vita
Weiner riesce, attraverso Don Draper, a sfruttare benissimo la sua figura di uomo che ha "rubato" un'identità altrui per poter diventare quello che tutti vedono come un uomo di successo, di bell'aspetto e carismatico. Ma proprio grazie a questo espediente riusciamo a camminare lungo i sentieri della sua esistenza per chiederci ripetutamente quale sia il senso della vita, quale possa essere il motore delle nostre azioni, cosa ci aspetta oltre l'apparenza delle maschere che indossiamo. Don Draper rappresenta l'immagine del sogno americano. Ha un ufficio a Manhattan, una moglie da sogno, una villa nei sobborghi, una posizione di successo, il rispetto dei colleghi ed una personalità magnetica che gli permette di ottenere letteralmente qualsiasi cosa egli desideri. Eppure Don, nel suo viaggio, sembra essere costantemente non felice. Ha tutto quello che si potrebbe desiderare eppure gli manca sempre qualcosa per sentirsi realmente appagato. Forse perché le cose più belle della vita sono gratis, come gli dirà in una visione il personaggio interpretato da David Morse. O forse perché in questo viaggio siamo soli, con le nostre ansie, le nostre pulsioni, i nostri dolori. Nessuno potrà davvero accompagnarci verso la meta se non noi stessi, consapevoli di quel che siamo davvero e per questo veramente in grado di essere qualcuno di importante anche per gli altri. Mad Men, ambientata negli anni 60, ha lanciato il filone dei film e delle serie d'epoca. Da quel momento in poi hanno proliferato i prodotti che ricercavano nella nostalgia e nel fervore di quella decade uno slancio in più per storie eccezionali. Nessuna ci è riuscita a replicare il successo della serie di AMC. Il motivo? Non era l'ambientazione a fare la serie ma la serie a creare l'atmosfera giusta. Dicesi serie universale. In grado di raccontarci quello che avremo sempre bisogno di affrontare e comprendere: noi stessi. Non importa dove, come e quando. Mad Men sfrutta il dove, come e quando per creare una storia e dei personaggi meravigliosi ma è quello che racconta a rendere la serie unica e irripetibile. Il mondo della pubblicità, in questo senso, è un contesto perfetto per raccontare quello che la serie si propone di raccontare. Quale mondo può essere più falso di quello del marketing? Un mondo fatto di trucchi ed inganni per spingere la gente a consumare questo o quell'altro prodotto. E allora anche qui è l'uomo a fare la differenza. L'approccio finirà per contare. Vendere sogni o costruirli? Sfruttare le persone per spingerle a comprare o sfruttare le qualità del prodotto per rendere le persone più consapevoli e migliori nelle scelte? Peggy Olson sarà determinante nel percorso di Don e Mad Men lo sarà per il percorso di Elisabeth Moss, oggi attrice celebratissima e pluripremiata. Ma saranno tantissimi i personaggi indimenticabili, tantissime le attrici e gli attori fenomenali da Cristina Hendricks a John Slattery. Quel che resta è una serie incredibilmente perfetta sotto ogni aspetto, dai costumi alla recitazione, dalla regia alla scrittura, dallo sviluppo dei personaggi ai singoli episodi. Dimenticarla è impossibile.
Ricordarla e celebrarla è un dovere.

In einem an sich sehr guten, aber manchmal effektiven Spiel hat jemand versucht, einige der wichtigsten literarischen Werke der Menschheitsgeschichte mit zeitgenössischen Filmwerken und Fernsehserien zu vergleichen. Wissen Sie, welche von ihnen mit der Göttlichen Komödie von Dante Alighieri verglichen wurde? Mad Men Matthew Weiners Werk gilt als absolutes Meisterwerk der Serialität, da es die Unermesslichkeit, die Lebensangst und die Angst vor dem Sterben, die in jedem von uns schlummert, deutlich macht. Dies geschieht durch eine der facettenreichsten und komplexesten männlichen Figuren, die jemals im Fernsehen zu sehen waren, und vielleicht nicht nur im Fernsehen: Don Draper . Die Figur eines großartigen Jon Hamm entführt uns auf eine Reise von Dante in diesen dunklen Wald, der nichts anderes als unser Leben ist. Komplex, turbulent, einzigartig und daher nicht zu entziffern. Es ist eine Reise, die ihre Wurzeln im Thema Identität hat. Weiner scheint die 2 par-ähnlichen existenziellen Fragen beantworten zu wollen:
Wer sind wir ? Welches ist der Sinn des Lebens?
Durch Don Draper gelingt es Weiner, das Beste aus seiner Figur als Mann zu machen, der eine Identität von anderen "gestohlen" hat, um das zu werden, was jeder als erfolgreicher, gutaussehender und charismatischer Mann sieht. Dank dieser Spielerei gelingt es uns jedoch, den Weg seiner Existenz zu beschreiten und uns immer wieder zu fragen, was der Sinn des Lebens ist, was der Motor unseres Handelns sein kann, was uns jenseits des Auftretens der von uns getragenen Masken erwartet. Don Draper repräsentiert das Bild des amerikanischen Traums. Er hat ein Büro in Manhattan, eine Traumfrau, ein Herrenhaus am Stadtrand, eine erfolgreiche Position, Respekt vor Kollegen und eine magnetische Persönlichkeit, mit der er buchstäblich erreichen kann, was er will. Dennoch scheint Don auf seiner Reise nicht immer glücklich zu sein. Er hat alles, was man sich nur wünschen kann und doch fehlt ihm immer etwas, um sich wirklich erfüllt zu fühlen. Vielleicht, weil die schönsten Dinge im Leben frei sind, wie der von David Morse gespielte Charakter ihm in einer Vision sagen wird. Oder vielleicht, weil wir auf dieser Reise allein sind, mit unseren Ängsten, unseren Trieben, unseren Sorgen. Niemand kann uns wirklich auf dem Weg zum Ziel begleiten, außer wir selbst, der sich dessen bewusst ist, wer wir wirklich sind, und aus diesem Grund wirklich jemand sein kann, der auch für andere wichtig ist.
Mad Men spielt in den 1960er Jahren und hat den Strang klassischer Filme und Serien ins Leben gerufen. Von diesem Moment an haben die Produkte, die in der Nostalgie und Leidenschaft dieses Jahrzehnts gesucht haben, einen zusätzlichen Impuls für außergewöhnliche Geschichten gegeben. Keiner von uns konnte den Erfolg der AMC-Serie wiederholen. Der Grund? Es war nicht die Kulisse, die die Serie gemacht hat, sondern die Serie, die die richtige Atmosphäre geschaffen hat. Es ist Universalserie. Kann uns sagen, was wir immer sehen und verstehen müssen: uns selbst. Es ist egal wo, wie und wann. Mad Men nutzt den Vorteil, wo, wie und wann eine wunderbare Geschichte und Charaktere zu erschaffen, aber es ist das, was es sagt, um die Serie einzigartig und unwiederholbar zu machen. Die Welt der Werbung ist in diesem Sinne ein perfekter Kontext, um zu erzählen, was die Serie zu erzählen beabsichtigt. Welche Welt kann gefälschter sein als Marketing? Eine Welt, die aus Tricks und Täuschungen besteht, um Menschen dazu zu bringen, dieses oder jenes Produkt zu konsumieren. Und auch hier wird der Mensch den Unterschied ausmachen. Der Ansatz wird am Ende zählen. Träume verkaufen oder bauen? Menschen ausnutzen, um sie zum Kauf zu drängen, oder Produktqualitäten ausnutzen, um die Menschen bewusster zu machen und bessere Entscheidungen zu treffen? Peggy Olson wird maßgeblich an der Reise von Don beteiligt sein, und Mad Men wird entscheidend für den Weg von Elisabeth Moss sein, die heute eine gefeierte und preisgekrönte Schauspielerin ist. Aber es wird viele unvergessliche Charaktere, viele Schauspielerinnen und phänomenale Schauspieler von Cristina Hendricks bis John Slattery geben. Was bleibt, ist eine unglaublich perfekte Serie in jeder Hinsicht, von Kostümen über Schauspiel, Regie bis zum Schreiben, von der Charakterentwicklung bis zu einzelnen Episoden. Es zu vergessen ist unmöglich.
Sich daran zu erinnern und es zu feiern ist eine Pflicht.