La importancia del color en las artes.
Después de un largo descanso nuevamente estoy por acá, a mis queridos lectores mil disculpas por la ausencia, esta vez vengo recargado y con mucho arte para todos ustedes.
En todas mis publicaciones he mostrado lo que realizo paso a paso, pero quizás no he abordado un tema muy importante dentro del arte y el diseño, se trata de El Color, el mismo es protagonista en cada obra desde el inicio de la pintura, logra cambiar ambientes y estados de ánimo y está distribuido en todo lo que nos rodea.
“El color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas”. Wassily Kandinsky
Particularmente he usado el color desde que me inicie en el arte, aun cuando niño mis dibujos eran bien coloridos, mi evolución en la pintura y el diseño nunca abandonan este maravilloso amigo, voy a explicarle un poco de donde surge el color y como este influye en nuestros sentidos.
Lo primero que deben saber es:
¿Qué es el color?
El color es una sensación, esto quiere decir que nosotros percibimos los colores debido a la luz y a los órganos visuales. Todo objeto recoge o rechaza determinadas ondas luminosas, y como cada color corresponde a una onda, la capacidad de recoger y rechazar unas y otras ondas propician que nosotros veamos sólo las que el cuerpo rechaza, por ejemplo una naranja absorbe todas las ondas excepto la naranja, que es la que nosotros vemos.
“Hay cosas en el color que surgen en mí mientras pinto, cosas grandes e intensas”Vincen Van Gogh
Existen dos tipos de colores:
• Colores luz
• Colores pigmento
Colores luz. Síntesis aditiva.
El ojo humano está compuesto por conos y bastones que son las células fotosensibles que nos permiten ver. Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul.
Debido a estos tres tipos de luz a la que es sensible el ojo humano se considera colores luz al rojo, al verde y al azul.
Los colores producidos por la luz (Los de un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc. por ejemplo) identifican como colores primarios al rojo, verde y al azul (RGB). Esto se debe a que el ojo humano está compuesto por conos y bastones que son los que nos permiten ver.
Existen tres tipos de conos, cada uno sensible a un tipo de luz. Unos a la luz roja, otros a la luz verde y otra a la azul. La suma de estos tres colores compone la luz blanca. A esta fusión se la denomina Síntesis aditiva y las mezclas parciales de estas luces dan origen a la mayoría de los colores del espectro visible.
Colores Pigmento. Síntesis sustractiva.
En los orígenes de las teorías de color, éste era considerado como una cualidad del objeto. Con el tiempo y los avances en los estudios de la luz se llega a la conclusión de que los colores pigmento se generan por la luz reflejada por ciertos pigmentos aplicados a las superficies. De ahí su nombre.
Estos colores son el magenta, el cian y el amarillo.
Son los colores básicos de las tintas que se usan en la mayoría de los sistemas de impresión y los que se han usado tradicionalmente en pintura. La mezcla de los tres colores primarios pigmento en teoría debería producir el negro, el color más oscuro y de menor cantidad de luz. Esta mezcla es conocida como síntesis sustractiva.
El color es capaz de estimular o deprimir, puede crear alegría o tristeza. Así mismo, determinados colores despiertan actitudes activas o por el contrario pasivas. Con colores se favorecen sensaciones térmicas de frío o de calor, y también podemos tener
impresiones de orden o desorden.
El color y las emosiones
Este tema es mucho mas amplio y profundo, aquí convergen el arte, la química y la psicología, podemos ver como cada maestro de la plástica universal estudio y experimento con el color y hoy vemos hermosas obras muy bien logradas que pueden transformar estados de ánimos tan solo con darle una ojeada.
Vincent Van Gogh
La noche estrellada
Edvard Munch
El grito
Wassily Kandinsky
Amarillo, rojo y azul
Salvador Dalí
La persistencia de la memoria
Claude Monet
Impresión, sol naciente
El color puede influir positivamente como también de forma negativa, estudiarlo es un proceso largo pero vale la pena para no causar daños emocionales ni cometer el error de hacer una obra con un buen tema pero con la paleta equivocada, esto puede tener un costo muy alto para un artista. Mi recomendación es que lean libros sobre teoría y psicología del color, ademas de practicar, experimentar con mezclas, manchas, claro siempre y cuando se tenga claro lo que se desea lograr.
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I love colours, but I like black & white too
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