Top 30 mejores discos conceptuales del metal. Puestos del 30 al 26

Saludos amigos de steemit, para esta publicación traigo el top 30 de los discos conceptuales más importantes en el metal, cada uno de estos álbumes los recomiendo enormemente pues los considero “lo mejor de lo mejor” por lo que compartirlos es todo un gusto. A su vez aclaro que el concepto de cada álbum será descrito y que las premisas de las mismas son una “interpretación personal”, puesto que alguno de ellos posee una temática algo subjetiva y están a interpretación del escucha. Este primer capítulo reseñare los lugares desde el 30 hasta el 25.

Este es un top muy personal, sin embargo trate de ser lo más objetivo posible al elegir los discos y el lugar que ocupan. Las reglas en las que me base para hacerlo son estas:

• El Orden ira de manera descendente. Desde el Nro 30 hasta el Nro 25.
• El impacto al momento de salir y la influencia actual en la escena del metal.
• No se incluirán discos de rock, jazz ácido o rock progresivo, ya que dichos géneros merecen su propio post.
• Todos son discos aquí presentes son “obras maestras” del metal.
• Ya que algunas bandas del top posee más de un disco conceptual, solo tomare en cuenta el que más importancia histórica tiene; según mi opinión claro está.

Sin más que agregar empecemos:

Puesto 30:

Disco: Blood on Ice.
Banda: Bathory.
Año: 1996 (aunque fue compuesto en 1989)

• Premisa: Un disco de metal vikingo; venido de una banda fundamental en las bases del black metal, el presente lp está basado en la historia de un joven que sobrevive a la masacre de su aldea. Tras quince años de subsistir en un bosque, Odín aparece ante él y lo nombra “su campeón” para luchar más allá de las sombras, por lo que será entrenado por el dios tuerto durante 100 días a fin de dominar las armas que este último le otorgará, una historia llena de brutalidad a lo Conan el bárbaro.

• Importancia: Es fundamental para aquellos que deseen estudiar a fondo los orígenes del black metal y de las banda con temática vikinga, un disco de culto que inspiro producciones de bandas como enslaved, ensiferum o borknagar.

Puesto 29:

Disco: Mercy Falls
Banda: Seventh Wonder.
Año: 2008.

• Premisa: Banda de metal progresivo que últimamente ha ganado seguidores gracias a la fama que uno de sus miembros (Tommy Karevik) ha logrado tras enrolarse como vocal en Kamelot y en varios discos de Ayreon. La temática de este Cd se basa en una tragedia familiar que acontece en un pueblo llamado “mercy falls”, la narrativa del mismo es muy pulcra y la ejecución instrumental presente es magnífica.

• Importancia: Es un disco de culto dentro del nicho de los amantes del metal progresivo y hasta hace poco una “joya casi desconocida”, llamado por algunos “el hermano lejano del scenes from a memory” de Dream Theater. Sin embargo, su ejecución musical, lirica, producción e inteligente cohesión entre tema y tema lo hace obligatorio repaso para quien desee entender como se hace un disco de metal progresivo conceptual y fácil de digerir para los oídos del amante del metal del siglo XXI.

Puesto 28:

Disco: Mabool: The Story of the Three Sons of Seven.
Banda: Orphaned Land.
Año: 2004.

• Premisa: Banda de Israel, que en este disco tratan la historia de tres ángeles que representan al cristianismo, judaísmo e islamismo, el primero con el poder de la sabiduría, el segundo con el poder de la magia y el tercero que representaba la fuerza divina, por petición de dios los tres debían permanecer separados, pero estos ignoran dicha orden y deciden unirse en un solo ser, por lo que dios expulsa a dicho ente del paraíso y lo condena a estar en la tierra dividido nuevamente en tres, tras esto, los ángeles se enfrentan entre ellos como una manera desesperada de demostrar su valor al cielo para luego juntos intentar detener los pecados de la humanidad antes del gran diluvio universal.

• Importancia: Este Álbum no solo se atrevió a tratar un tema tan polémico como la interacción de las tres principales religiones monoteístas, sino además de intentar demostrar los lazos que existen entre ellas, tema que Orphaned land abordaría a lo largo de sus subsiguientes larga duración. “Mabool” trajo frescura a la escena metalera en el 2004 con un sonido “arabesco” nada común en este género y fue la punta de lanza que abrió las puertas del metal del medio oriente al resto del globo.

Puesto 27:

Disco: Temple of Shadow.
Banda: Angra.
Año: 2004.

• Premisa: El combo brasileño saco al mercado un disco que trata la historia del “Cazador de sombras”, un guerrero que tras las cruzadas emprenderá una lucha contra la iglesia católica, no sin antes perder a sus seres amados en un ataque a Jerusalén, lo que lo lleva a una profunda reflexión sobre el valor de la vida y la realidad de la muerte, posterior a esto el cazador se une al asalto de la ciudad de Xerigordon donde termina siendo herido de gravedad y al escapar del lugar empieza a tener sueños premonitorios y alucinaciones; al volver en sí, entiende que ha llegado al final de su vida.

• Importancia: Este lp no solo “salvó” a Angra en una época bastante inestable de su carrera, sino que consolido un nuevo sonido y consagro a Edu Falachi como vocalista. Temple of Shadow cosecho reseñas muy positivas y logro una fusión casi alquímica entre power metal, heavy progresivo y música típica brasileña. El disco conceptual más importante del metal latinoamericano.

Puesto 26:

Disco: Helvetios.
Banda: Eluveitie.
Año: 2012.

• Premisa: Una de las bandas más importantes de Suiza de los últimos tiempos, en este larga duración abordan el tema de las Guerras entre Julio Cesar y los Galos; desde el punto de vista de la tribu de los Helvecios, abarcando acontecimientos tales como los alzamientos de Vercingetorix y las batallas de Avaricum y Alesia, para la elaboración de las letras contaron con la colaboración de historiadores.

• Importancia: El disco logra una cohesión admirable entre muchísimos géneros como el death metal melódico, folk metal, elementos de trash metal y de metal gótico, distintos estilos de vocalización como growls, voces limpias, vocalización lirica femenina y coros. Incluyen además, tanto flautas como mandolinas, gaitas, dulcimer, acordeones, guitarras acústicas, eléctricas, bajo y baterías, todos estos instrumentos sin sonar nunca sobrecargado o sobre producido. Puso muy en alto el estándar de lo que un disco de folk metal es capaz de lograr.

Hasta aquí este top, no te pierdas la siguiente parte donde abordaremos los discos desde el lugar 25 al 20 . Hasta pronto, no olviden comentar.