Sobre el teatro contemporáneo
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Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo
Espectáculo de Luis Perdiguero
España
(Fuente)
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Arte nuevo de hacer comedias de este tiempo
Espectáculo de Luis Perdiguero
España
(Fuente)
El desarrollo de la dramaturgia
El elemento común en ambas tendencias es la calidad corpórea que más allá de la literatura tiene la dramaturgia. En un proceso en el que el autor no necesariamente participa se da la materialización que a través de la interpretación que de su obra realizan los artistas escénicos, de los cuales es el actor el que ofrecerá su corporalidad y su psique a los personajes y sus acciones. En otras palabras, una obra de teatro escrita es una potencia en espera de volverse acto gracias a un cuerpo que se conforma en la imaginación desde la lectura y se encarna en un actor en la escena.
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Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
UTC Theater Company
USA
(Fuente)
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Hedda Gabler, de Henrik Ibsen
UTC Theater Company
USA
(Fuente)
Así, tenemos que en el teatro siempre se encontrarán entremezclados elementos del comportamiento humano que vienen de tiempos inmemoriales, con formas renovadas de ver y entender el mundo que nos rodea. No importa tanto en qué medida un autor enfatice más la acción o el carácter, o qué tanto se empeñe en encontrar formas nuevas de escribir para la escena, siempre estará ligado a un arte en que la tradición y la originalidad tienen que coexistir para hablar cabalmente del ser humano.
Podemos suponer, de acuerdo a estas ideas, que en tanto el dramaturgo y los artistas escénicos estén en plena conexión con su tiempo, comprometidos con los temas y problemáticas que envuelven a sus coetáneos, conocedores también de su oficio y de su historia, estaremos ante creadores del teatro contemporáneo.
La tradición clásica
Sin embargo no son únicamente los dramaturgos contemporáneos quienes hacen un teatro de actualidad, hay también autores que por su genialidad o por haber vivido en épocas en las que la necesidad del teatro les hizo desarrollar su arte a tal nivel de universalidad, que aún hoy sus obras nos siguen transformando. A estos autores podremos llamarlos clásicos. Pensemos que en el teatro la condición de presencia permite la verificación en el aquí y ahora de cualquier suceso. La puesta en escena se da a la tarea de conectarnos de manera actualizada con los textos dramáticos antiguos. Aunque estemos ante la posible historia de un príncipe danés como lo fue Hamlet, sus actos suceden hoy ante nuestra mirada.
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David Tennant, como Hamlet
Royal Shakespeare's Company
UK
(Fuente)
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David Tennant, como Hamlet
Royal Shakespeare's Company
UK
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Cada época del teatro se ha nutrido de las formas que le han precedido, nuevas obras que surgen a partir del diálogo que se tiene con los autores que ya han recorrido el camino. Desde la época del Renacimiento se practicaba la escritura dramática a partir de los modelos literarios antiguos combinando los motivos del pasado con el lenguaje y ambientaciones más o menos actualizadas, pero fue en el siglo XVIII cuando empezó a darse la puesta en escena de los textos de los autores clásicos tal cual fueron escritos, el público fue aprendiendo, con cierta dificultad, a escuchar esa voz y reconocerla como propia. Si bien en un principio el montaje de estos autores implicaba para los artistas escénicos la obligación de imprimir realismo a estos montajes, es decir, de respetar el texto y presentarlos lo más apegado al contexto de su época, terminó por llegar el tiempo en que esta obligación tendiente a lo académico cesó.
Hacia el siglo XX, y sobre todo después de la segunda mitad, esta necesidad de respetar y presentar a los clásicos de forma arqueológica fue dejándose de lado para dar paso a puestas en escena que utilizando elementos actuales recreara aquellas obras antiguas en contextos temporales diversos, con referentes en mayor sintonía con el espectador, generándose así nuevas lecturas y significados, descubriéndose nuevos valores y reforzando la idea de la universalidad contenida en aquellas piezas. A partir de esta experimentación no sólo ganó la escena, sino que nuevos aires se brindaban también a la dramaturgia contemporánea que ha nutrido su exploración con las variadas tradiciones de la escena que se han dado en la Historia del Teatro.
Este proceso siguió su integración de los diversos aprendizajes culturales, de manera que hoy podemos ver ya no sólo a los clásicos de nuestra tradición occidental, sino que otras culturas se han hecho presentes y vivas, nutriendo a los hacedores de teatro y a los espectadores de todo el orbe, como lo han comprobado con sus compañías multiculturales creadores como Eugenio Barba o Peter Brook.
La palabra y la lógica
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Antonin Artaud
(Fuente)
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Antonin Artaud
(Fuente)
Aunque Artaud no llegó a realizar cabalmente sus ideas ya que no llegó a estructurarlas en una técnica, sí sirvió de inspiración a muchos artistas escénicos que se dieron a la tarea de encontrar los medios de llevarlas a la práctica. No desapareció la palabra del teatro, ni la dramaturgia, pero sí aparecieron nuevas relaciones entre el autor y el actor, y entre éste y el público; nuevas experiencias escénicas basadas no ya en un texto escrito sino en una reconfiguración de las convenciones teatrales. El happening, el performance, la intervención, como experiencias escénicas basadas no en la ficción, sino en el “aquí y ahora” de la interacción con un espectador que se encuentra fuera del contexto “cerrado” de un teatro, empleando en este contacto diversos lenguajes literarios, visuales, plásticos y sonoros.
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Alejandro Jodorowski destruyendo un piano en TV
(Fuente)
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Alejandro Jodorowski destruyendo un piano en TV
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Ante la nueva experiencia del rompimiento de los paradigmas que se venían dando no sólo en el campo de la literatura y de las artes, sino que también en los sistemas de pensamiento y de convivencia social, los dramaturgos fueron descubriendo nuevas convenciones y estructuras en las que la palabra ha adquirido otros valores, rompiendo la lógica unívoca del discurso, la sintaxis, usando contraposición entre texto y acción, la repetición, la coralidad, la intertextualidad, el collage, la usencia de signos de puntuación. La dramaturgia actual no pretende comprometerse con ninguno de los elementos principales del drama, ni con la acción ni con el personaje ni con el conflicto, sino que los mezcla en diversas cualidades que no necesariamente intentan una sensación de causalidad o de sentido, sino que incluso podrían oponerse a ello. Todo ello representa la realidad según la están percibiendo los dramaturgos de acuerdo a la cultura de la posmodernidad.
Al día de hoy el dramaturgo tiene ya muy pocas ataduras que ciñan su trabajo a alguna regla que determine el valor o el éxito artístico de su pieza, más que las que su propia búsqueda y rigor le impongan y la conexión que logre con sus espectadores. El panorama de la dramaturgia es amplio en estos días, y los estilos incontables, tanto que a veces se hace difícil reconocer el valor verdadero de una obra; ya por ser estructuras estrechamente ligadas a la escenificación, por la diversidad de sus personajes y líneas de acción o por la carencia de estos. No debemos dejar de lado que tras esta amplia libertad se justifica muchas veces la falta de rigor y a veces de imaginación, como en otras áreas del arte contemporáneo.
Tocará a la Historia y a los públicos seleccionar las obras, estilos y formatos del repertorio contemporáneo que habrán de perpetuarse para seguir nutriendo en adelante este arte ancestral.
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Ensayo sobre débiles, del dramaturgo Alberto Villareal
México
(Fuente)
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Ensayo sobre débiles, del dramaturgo Alberto Villareal
México
(Fuente)
Material bibliográfico de referencia:
Macgowan, K., & Melnitz, W. (1997). Las edades de oro del teatro. México: Fondo de Cultura Económica.
Berthold, M. (1974). Historia social del teatro (Vol. 1). España: Guadarrama, Ediciones Bolsillo.
Obregón, R. (2003) Utopias aplazadas: últimas teatralidades del siglo XX, México: Conaculta, DGP, Cenart, Conjunciones.
Pavis, P. (2000) El análisis de los espectáculos, España: Paidos.
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@LeVeuf
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Posted from my blog with SteemPress : http://leveuf.timeets.xyz/2018/08/25/sobre-el-teatro-contemporaneo/
Pienso que definir cualquier estética de las artes escénicas contemporáneas, rama, área es una tarea bastante complicada debido a las propuestas de hoy en día, diferentes puntos de vista; sin embargo, creo que tu artículo sintetiza, y cubre todo lo ha pasado durante todo este tiempo. De ahí que en la contemporaneidad se puedan apreciar diversas estéticas en las artes escénicas. En primera instancia, existen obras teatrales con un fuerte compromiso social, teniendo como referente la teoría bretchtiana. Al mismo tiempo, el teatro contemporáneo replantea toda la escena clásica de las artes escénicas, permitiendo la de - construcción del personaje y de los objetos para darle cabida a las diversas lecturas e interpretaciones que un espectador puede tener ante una pieza de teatro.
Muy amplio y jugoso tu artículo, felicidades! Me gustó mucho leerlo. Un abrazo!
Lo que es bastante amplio también es tu reflexión y comentario, que define y da aún más referencias de los variados procesos, funciones y estilos del teatro. Yo te agradezco mucho que hayas profundizado sobre el tema y nos compartas tan importantes puntos junto a tus propias posturas. Excelente visita.
¡¡Te mando montones de abrazos, @UnderWorldArt!! Siempre acompañados de mis mejores deseos para la vida y los proyectos!!
Amigo querido, excelente... magistral!
Eres una hermosa caja de pandora, en donde se amplia nuestro horizonte y descubrimos facetas que se mantenían adormecidas en el olvido; por ésto y por mucho más: mil gracias!
Que tengas felices sueños, un abrazo enorme! <3
No sabes cuánto me da alegría que estos escritos sobre mi oficio encuentren eco en los más diversos campos de pensamiento o de movimiento, en todo caso en lo creativo. Es de gran aliento saberlo. Que bueno que se abran esas perspectivas en ti y que si algo impulsan estas letras, que te lleven a fabulosos encuentros!! Te abrazo Mucho @Kristal24, la noche se me acabó en este día que ya comienza y que espero que a ti te anuncie un feliz fin de semana!!
Toda la Luz y la Alegría!!
Este post ha sido votado por el Proyecto Witness @cervantes, en conjunto con @steempress-io. Saludos.
Agradezco enormemente el apoyo recibido en estas publicaciones. Les deseo lo mejor en todos los proyectos a los Equipos de @Cervantes y @Steempress-io!!
Abrazo Fuerte!!
Interesante tu acotación de que al público le tocará seleccionar las obras del teatro contemporáneo que merecen permanener en tiempo. Este sin duda debe ser un público conocedor del arte. Me gusta mucho leerte porque en tus publicaciones hay sólidos argumentos y logro conocer sobre el tema. El teatro es complejo por sus múltiples elementos, es muy atractivo arte.
Buenos días @leveuf
Que bueno que haya punto de interés y de contacto en todas estas reflexiones que comparto. Finalmente es el gusto de la gente y su conexión con las obras de cualquier arte lo que las perpetua en los siglos y sus memoriales. A veces por los propios valores de la obra, a veces por situaciones peculiares. Es también de reconocer en los creadores su constancia, lo que seguro les dará práctica. Pero al final todo es darle gusto al espectador, el primero de los cuales es el propio autor.
Gracias por ayudarme a ampliar estas reflexiones de este peculiar arte del teatro!!
Te abrazo Mucho y te mando los mejores deseos llevados por el revoloteo alegre de los vientos!!
Van de regreso con un abrazo 🤗
Gracias a ti por compartir tu arte y conocimientos.
😊🌼
Las artes escénicas son simplemente eso. ARTES
Un Arte que es también parte de los comportamientos y mecanismos humanos de habitar el mundo, así como todos danzamos, cantamos, plasmamos en materiales nuestras experiencias vitales. Así también actuamos para resolver todas nuestras interacciones con las distintas personas que nos encontramos, a veces algunos llevan estas cosas al extremo, al artificio, a lo poético.
Muchas Gracias por la visita y comentario, @Boheme, un gusto el encuentro!!!
Me parece muy interesante tu artículo sobre el teatro, refleja el sentir personal de una persona que ama el arte teatral
Agradezco mucho la visita y comentario, @Dourvanfl, es bueno que hayas encontrado ese sentido en la publicación. Aquí poco a poco vamos compartiendo sobre este oficio que acompaño desde hace un buen tiempo!!
Va un abrazo Fuerte y los mejores Vientos!!
Aprendiendo contigo el maravilloso arte del teatro. Fuerte abrazo.
Muchas Gracias @Darius86, y acompaña el agradecimiento el gusto de que se abra esa ventana al Teatro, oficio tan antiguo como los pensamientos humanos. Por aquí las funciones se seguirán presentando, alegres con tu visita!!
Abrazo Fuerte y siempre, lo Mejor!! :)
Toda una experiencia leerte. Antes no conocía lo profundo que puede ser el teatro.
Cariños.
Hay que hacer siempre un montón de cosas para llevar una obra a escena. Se juntan muchas personas y bastantes ideas, pero si se logra conjugar todo armónicamente en la escena, la experiencia vital es intensa.
Gracias por tus visitas a esta ventana abierta a las artes de la escena, @Emeser!!
Van montones de abrazos y los mejore deseos!!
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