Proceso de puesta en escena de la obra "En la furia del viento", de Conchi León

Han pasado un par de semanas con muy poco tiempo en esta plataforma y los mensajes y los amigos han tenido que esperar un poco, pero he de decir que han sido días llenos de emociones, trabajo y algunas tareas. Encontrar tiempo para compartir por aquí se ha vuelto una necesidad, pues la comunicación humana, así lo siento, ha propiciado diversas formas de crecer en muchos aspectos. El reconocimiento y ejemplo de grandes escritores y creadores de contenido que aquí participan, es también imprescindible, por eso de aquí no me pierdo. Aunque sea poco en estos días, es un placer poder compartir las experiencias en este blog. Para todos los amigos steemians un abrazo y vamos a darle a lo que sigue: La segunda parte del registro de la puesta en escena de reciente estreno en la Ciudad de México, “En la furia del viento”

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Preámbulo

Para la mayor comprensión de esta publicación, se sugiere visitar la primera parte, cuyo enlace se ofrece a continuación: Elaboración del espacio escénico para la obra "En la furia del viento", de Conchi León

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^{Reparto: de izquierda a derecha, Anna Díaz, Saire Simón, Angie Canto y Jesús Padrón}

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Sobre el proceso de puesta en escena

El inicio

El proceso comenzó por la propia invitación de la Escuela Nacional de Arte Teatral, lanzando una convocatoria a participar en la muestra de espectáculos que con el tema de la identidad fuera presentada en el XII Encuentro Internacional de Escuelas superiores de Teatro. La convocatoria presentaba el siguiente formato:

• La propuesta escénica debe estar relacionada con el tema del encuentro: “Punto de encuentro: identidades / diferencias”.
• El montaje teatral deberá pertenecer a la nueva dramaturgia mexicana o escrita por el equipo de trabajo.
• La puesta en escena debe tener una duración aproximada de una hora.
• El equipo de trabajo debe estar conformado por cuatro estudiantes-actores, que hayan concluido satisfactoriamente el 4º y 6º semestre, que a su vez solicitarán su participación y que cumpliendo con ciertos requisitos podrán ser tomados en cuenta para conformar el reparto. El reparto se definirá el 15 de Junio.
• Producción mínima para prevenir gastos de traslado escenográfico.
• El periodo de ensayos no debe interferir con el desarrollo de las clases regulares.
• El trabajo deberá estrenarse en la semana del 8 al 13 de octubre de 2018.

La primera parte del equipo de trabajo fue designada por la Directora de la Licenciatura en Teatro de la ESAY, la Mtra. Ligia Barahona. Así, el equipo de trabajo creativo comenzaba a conformarse con Miguel Ángel Canto en la dirección y Conchi León como la dramaturga para la puesta en escena. El siguiente paso fue conformar el reparto, para lo cual se determinó como criterio que se realizaría una audición entre los estudiantes regulares del quinto y séptimo semestres con el mejor promedio. Dicha audición consistiría en el desarrollo de una escena unipersonal de cinco minutos en la que se explorara el propio tema del Encuentro, la identidad. Diez alumnos se presentaron en la audición, de los cuales fueron seleccionados los cuatro intérpretes de la puesta: Jesús Padrón del 7° semestre y Angie Canto, Anna Díaz, Saire Simón de 5° semestre.

Audiciones

Jesús	Angie	Anna	Saire

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^{Equipo de trabajo con los maestros Francisco Solís, Ligia Barahona y Miguel Ángel Canto}

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A mediados de julio se arrancó el proceso de montaje, aunque para ese entonces no teníamos aún indicios del texto definitivo, nos lanzamos a los primeros pasos, consistentes en el diagnóstico y ajuste, del equipo de actores; o para decirlo de otra manera, los procesos en que las habilidades actorales de cada uno se van reconociendo y compartiendo gradualmente para lograr un equipo que pueda participar de un nuevo lenguaje de trabajo pertinente al nuevo proyecto escénico. Esto implica el reconocimiento de las características y afinidades principales, en el sentido escénico, tanto de los actores como del director. Este proceso estuvo también acompañado de las técnicas dramatúrgicas de la autora, consistente en el trabajo con materiales de la experiencia personal que se van trabajando poéticamente en términos de un concepto dramatúrgico determinado, que puede estar dado por un tema particular, en nuestro caso, la identidad. Uno de los primeros ejercicios fue establecer escénicamente una “biografía” de cada uno de ellos. Sin embargo en un primer momento de exploración, se estableció que el ejercicio consistiría en contar la historia personal a otra persona que elaboraría la representación. Para este momento la idea del viento y los huracanes empezó a ser compartida por la dramaturga, la condición para el primer ejercicio era integrar esa narración a una secuencia de movimientos corporales que paralelamente estaban realizando a partir de la metáfora de ir vitalmente a favor del viento y de ir en contra.

Cada uno continuó la exploración a partir de la escritura, ahora bajo el criterio metafórico de los momentos en que la fuerza destructiva y la necesaria reconstrucción posterior han afectado nuestras vidas.

Teniendo en cuenta el material previo, se optó por emprender la exploración a través de una “caminata de meditación”, esta consiste en hacer un recorrido por espacios exteriores, incluida la calle, durante un tiempo determinado (40 min. aprox), en el que cada actor ajusta sus percepciones y encuentros durante este tiempo a un principio de reflexión, que en este caso fue precisamente la metáfora de los vientos en la vida de las personas. En el recorrido se centra la atención en la propia experiencia y conceptos de acuerdo al principio de reflexión propuesto, se encuentran en el recorrido objetos de cualquier tipo que puedan ser recolectados según el significado y la fuerza de las conexiones que establecen con los signos del pensamiento de quien hace el recorrido. Al final se hace una composición, interrelacionando esos objetos de acuerdo a una narrativa simbólica que intenta sintetizar los pensamientos y conclusiones del recorrido. Esta composición de objetos revela materialmente el mundo de cada uno de los participantes y de esa manera intentan describir narrativamente la composición a los demás como parte de la exploración. La siguiente etapa del ejercicio consiste en tomar esta estructura narrativa para integrar a un personaje que vive ese mundo, en este caso, cada actor. Los textos que se escribieron tendrían la oportunidad de ser presentados a la dramaturga como parte del material con el que podía trabajar.

El encuentro con el texto

No había mucho tiempo para la realización del proyecto, y a principios de agosto, Conchi León visitó al grupo para presentar su primera versión del texto. En ella se incluía una historia que a ella le vino a la mente también como parte de sus exploraciones sobre el tema, la cual era la historia de los viejos de la comunidad maya que entregaron a su hija a un extranjero que les regaló una casa después de la devastación del huracán Gilberto. Ella habría escuchado la historia en algún sitio, tal vez de los comentarios de algún diario, el caso es que la tenía impresa en la memoria y ahora le resonaba como signo de la identidad que ha forjado estas tierras yucatecas con sus visitas frecuentes de ciclones, huracanes y tormentas tropicales. Historias que ocurren durante los huracanes, sensaciones, miedos, hasta cierto disfrute del momento poderoso del paso del fenómeno meteorológico. Sin duda encontró un punto justo en el que nos identificamos muchos habitantes de esta región, con esos recuerdos y vivencias de los estragos del huracán y sus reconstrucciones. La primera lectura del texto se realizó en presencia de la autora, posteriormente junto con el proceso de puesta en escena se fueron realizando los ajustes pertinentes al texto, permitiendo una distribución adecuada del movimiento escénico de acuerdo a las voces de los intérpretes.

La sinopsis de la obra de Conchi León, con las aportaciones que los actores realizaran a partir de sus exploraciones quedó de la siguiente manera:

Partiendo de la técnicas dramatúrgicas del bio-drama, y la narraturgia, la pieza presenta eventos ocurridos durante los huracanes que han azotado a la península de Yucatán en años recientes, los cuales se entremezclan los testimonios vitales de los propios intérpretes bajo la metáfora de la fuerza de los huracanes que han arrasado su vida en momentos clave, pero también cuando han sido ellos mismos la fuerza destructiva en la vida de otras personas, reflexión sobre los ciclos de destrucción, reconstrucción y crecimiento que en etapas de nuestra vida definen nuestra identidad. Como parte central de la pieza se narra el encuentro entre dos viejos de una zona maya afectada por el huracán y un estadunidense, quien les construye una casa después de que los viejos lo han perdido todo. El viejo, orgulloso, decide entregarle a su hija en retribución por esta ayuda. El desencuentro cultural, la diferencia de cosmovisiones, los usos y costumbres conjugados con el carácter de los personajes, vuelven este encuentro que pretende ser solidario en un conflicto para todos los involucrados.

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^{Escena de En la furia del viento}

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Montaje

En muchos aspectos la construcción de la puesta en escena se realizó desde las propias exploraciones escénicas previas al texto, los materiales, los objetos encontrados, las experiencias vividas o escuchadas sobre los huracanes daban los indicios necesarios para comenzar a elaborar la puesta. La exploración del espacio descrita en el post anterior sirvió también para la realización de un trazo escénico que resignificando los objetos sirviera para contar las diversas experiencias que a manera de fotografías constituían la primera parte del texto. Las técnicas de movimiento de los actores y el manejo de objetos fueron la herramienta interpretativa principal en esta sección del montaje. La parte final del texto, correspondiente a los testimonios personales de los intérpretes, se construyeron las escenas tratando de mantener en la medida de los recursos seleccionados, la espacialidad y los objetos, así como los objetos que ya se venían trabajando desde la exploración inicial.

En cuanto a la parte central del texto, la historia de los viejos, constituyó el único material que no se había explorado previamente, por lo cual se procedió a acercarse a él desde el lenguaje propuesto por la autora. La escena estaba narrada aprovechando ciertos giros regionales del lenguaje, así como cierta tipología de los personajes muy reconocible también en Yucatán, tratada por el género teatral que se suele conocer como Teatro regional yucateco. La gente de los pueblos, los gringos, el obrero, que en el caso nuestro era también narrador de esta parte de la pieza. Se optó por una construcción estilizada y lúdica que contrastara el tema de esta historia, en el que se enfrentan ciertas maneras de ver la vida en las que prevalecen actitudes de machismo y violencia pero también de supervivencia.

La puesta en escena se complementó gracias al trabajo de otros creadores de la escena que colaboraron en las áreas de sonorización con Erick Baqueiro, el vestuario de Socorro Loeza, la iluminación de Manuel Araiza y la asesoría actoral de Francisco Solís, todos ellos maestros de la Escuela Superior de Artes de Yucatán.

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Escenas de En la furia del viento

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La presentación en la ENAT

Tal vez correspondería a los actores contar una experiencia más profunda de lo vivido durante el Encuentro, para mí significó un proceso intenso de montaje en el foro así como la preparación de los últimos detalles de producción previos a la presentación de estreno. El encuentro con mi alma mater también trajo recuerdos y emociones de diversos colores. La presencia de algunos de mis antiguos maestro en la función de estreno intensificaba el nerviosismo. Al final se dio la función a la hora señalada. Estábamos listos en la medida mayor en la que esto era posible.

El aplauso al final fue positivo, tal vez más de lo que estábamos preparados, pues la recepción del montaje se llevó el aplauso sonoro de un público de especialistas, desde estudiantes y maestros de la principal escuela de Teatro del país, así como invitados de otros estados de la república y de otros países de América y Europa. Aunque yo viajé de regreso unas horas después de la función, los alumnos-actores pudieron quedarse hasta el final del encuentro en que la retroalimentación con los demás participantes resultó positiva, colocando la labor de estos estudiantes a la altura de las principales escuelas del país, de lo cual regresaron bastante orgullosos.

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Notas periodísticas

A continuación, en espera de una pequeña temporada que ha de continuar el ciclo de esta puesta en la ciudad de Mérida, dejo para finalizar esta publicación un par de imágenes en los periódicos locales que acompañaron la información previa al estreno de la puesta en escena.

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@LeVeuf

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