Hola a todos acá en Steemit, específicamente a aquellos músicos hispanos de esta plataforma.

He estado un poco perdido de estos lados, y eso se debe en gran parte a dificultades con el acceso a internet en los últimos días, y a que he estado ocupado trabajando como copista en varias páginas de freelancer, y es que de eso les voy a hablar hoy.

Empecemos...

Por eso de copiar música no me refiero a literalmente copiar y pegar música, infringiendo así quizás varias leyes de Copyright alrededor de varias naciones; sino al oficio de copiar y escribir correctamente la música para que así todo instrumentista la pueda leer sin problema.

Como instrumentistas en numerosas ocasiones nos encontramos con partes que resultan difíciles de leer, sea por su escritura (si es manuscrita, por ejemplo) o su caligrafía.

El copista, es aquel músico que se encarga de reproducir, imprimir, transcribir y organizar la música que luego interpretaría una orquesta o un grupo musical. El copista es el encargado de resolver estos problemas y colocar la música lo más presentable posible para el intérprete en general. Es por ello, que para ser copista, es necesario saber bastante de música en general.

Pero... ¿es que acaso toda la música se sigue escribiendo a mano?

Pues... no. Cada día que pasa es un día en el que la gente deja de escribir a mano una partitura definitiva de una obra o canción, pero como un cuaderno, escribir música a mano puede ser bastante útil para conectarte con las ideas en el proceso compositivo.

El trabajo del copista de música ha progresado junto con el tiempo y, aunque un verdadero copista de libros haya sido reemplazado por un editor y un procesador de textos, el copista sigue teniendo su trabajo a través de los programas de notación musical.

Los programas de notación musical son similares a los procesadores de texto; nos ayudan a escribir la música. Pero así como en el lenguaje existe la gramática y la ortografía, dentro de la música hay aspectos que tener en cuenta al notarlos incluso dentro de estos programas. Piénsalo como escribir un discurso, Word te ayudará un poco con la ortografía y algo con la apariencia, pero no así con la redacción, esta queda del lado del usuario.

¿Qué debe manejar un copista?

Ser un músico copista implica estudiar bastante. Se considera incluso una carrera universitaria dentro de grandes instituciones a lo largo del mundo. Para trabajar como copista, deberías manejar los siguientes aspectos de la música:

Forma

Conocer sobre forma hará más fácil el trabajo de escribir una parte, haciéndola legible para el compositor y el ejecutante.

Por forma me refiero a las cuestiones de estructura musical, sobre esto, Wikipedia (2018) dice:

En música, estructura musical en su sentido genérico designa tanto una estructura musical como una tradición de escritura que permite situar la obra en la historia de la evolución musical.

Esto es, la estructura de cada pieza; sea popular o académica. El copista debe conocer las distintas formas y los distintos estilos para que a la hora de escribir lo haga de manera clara.

El ejecutante podrá entender, retener y tocar la pieza de mejor manera si está bien escrita con respecto a la forma. ¿Cuántas veces no nos ha pasado que no entendemos cómo va la pieza?, ¿o cuando repetimos qué? ¿cuándo se va a la coda? De allí la importancia de la forma

De mi post sobre un Lead Sheet, la forma de Love Like You

Solfeo

El solfeo es la base de toda instrucción musical verdadera (Danhauser, s.f.), la rama que se encarga de los signos musicales y es por ello que es crucial para un copista.

Toda persona que trabaje copiando música debe entenderla, desde los signos más básicos y comunes hasta los más rebuscados, leer correctamente el pentagrama y las distintas claves musicales.

Pero es claro que esta era bastante obvia.

Armonía, contrapunto y teoría en general

Si bien es cierto que aquel que copia no fue aquel que compuso, es de gran ayuda conocer muchos aspectos de la teoría musical en general. Así, todo copista entenderá el trabajo del compositor y lo reproducirá para que el ejecutante lo entienda.

Esto incluye también saber de orquestación y ornamentación, de historia y de forma. Conocer y comprender la mayor cantidad de música.

Los registros de los instrumentos

Esto va ligado con lo anterior. Aquel que copia debe conocer los registros y las tesituras de cada instrumento, al igual que el compositor, para evitarle problemas al ejecutante. Los programas de notación musical traen consigo herramientas que advierten al usuario de llegar a notas extremas o fuera de registro de cada instrumento.

Además de estas cuestiones de rango, debe conocer la naturaleza de cada instrumento, si es traspositor y cómo transporta en caso de serlo.

Haber leído muchas partituras

Así es, comprender muchos estilos y muchos signos, muchas formas de notar va de la mano con haber leído y encontrado bastante literatura musical variada. Conocer los catálogos y a los compositore.

Siempre debemos estar leyendo nueva música y música de distintos estilos, épocas y períodos. Esto es un buen ejercicio para nuestro aprendizaje de cada una de las culturas y momentos artísticos en la historia, tanto para un compositor, como para un ejecutante y un copista.

Algunos programas de notación musical

Sibelius

De las salas de conciertos y grandes escenarios a las tiendas de partituras y aulas, Sibelius es el software de notación musical más usado por compositores, arreglistas, editores y educadores. (Avid, 2018)

Es uno de los programas de notación musical más conocidos del mercado, y mi preferido por cierto, desarrollado por Avid Technology para toda clase de músicos, desde principiantes hasta compositores experienciados.

Esto se debe a que es bastante intuitivo y fácil de usar. Su interfaz de usuario, a partir de la versión 7, es similar a la interfaz de usuario de Microsoft Office 2013 o 2016, lo que lo hace ver como un Word para música.

En otro post les puedo hablar con más detalle de este programa, que es mi favorito. Acá les dejo una captura:

Captura de pantalla - Fuente

Finale

Cuando las fechas de entrega asechan no hay espacio para errores, es por eso que los músicos profesionales escogen Finale. Continuamente evolucionando, el Finale de hoy trae esa confiabilidad probada a cada músico. (Finale, 2018)

Fue creado por la compañía MakeMusic. Es un editor de partituras, también uno de los más populares a nivel internacional. Diseñado para músicos de todos los niveles, entre sus distintas versiones.

Es uno de los programas estándar de notación musical que se encuentran. Es quizá de un uso un tanto más complejo que Sibelius, pero permite hacer cosas más complicadas en el.

De Finale también puedo hacer un post completo, explicando como funciona, cosa que dejaré para otra oportunidad. Por los momentos, acá puedes ver una captura de pantalla.

Captura de pantalla - Fuente

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Despedida

Espero les haya gustado el post. Ser un copista musical es ejercer la profesión desde otro punto de vista, con mucha responsabilidad y ética del trabajo; para copiar hay que saber escribir, con los puntos sobre las íes.