La Pedagogía de la Danza ; The Pedagogy of Dance
Saludos amigos y amigas Steemians!
Recuerdo que apenas era una pequeña niña que le tocaba luego de ir a la escuela, bailar todas las tardes. Eso le permitió ejercitar su cuerpo todos los días, el baile te permite desarrollar principalmente las musculatura de las piernas pero el ejercicio aeróbico que se realiza en el ballet hace que los músculos de todo el cuerpo se ejerciten, se desarrolla una capacidad de resistencia y ni hablar de lo que significa toda la preparación muscular para lograr estar de punta.
Otro aspecto valioso en este proceso educativo del baile es el trabajo colectivo, en la mayoría de las presentaciones se da un trabajo en conjunto, que va desde la preparación y arreglo de maquillaje y vestuario, pasando por el proceso de ejecución que requiere de muchas horas de práctica conjunta hasta lograr la sincronía necesaria, es integrar personalidades, ritmos de aprendizajes, estilos.
Esto provoca que se construyan lazos de amistad profunda entre las participantes y sus maestras, y con esto permítanme felicitar y agradecer a la gran guía y Maestra de mi hija, la Profesora Nena Kerr , que con mucho profesionalismo, cariño, estilo y hasta un poco de locura (todos los artistas tenemos algo de loco) logro construir un extraordinario espacio de formación de grandes bailarinas y de grandes mujeres, que nunca se desligan ni se desconectan entre sí comprendiendo y aprendiendo juntas los secretos del éxito.
Este arte de la danza se vincula a muchas otras expresiones artísticas: La música, es primordial sentirla y disfrutarla, danzar y bailar con ella. El teatro, porque hay una puesta en escena en el que palpitas junto al público la creación artística. La plástica a través del maquillaje, es la pintura del rostro o del cuerpo.
Son muchos los elementos pedagógicos, axiológicos y epistemológicos que se desarrollan con la danza, pero el que más reivindico es la oportunidad que se le ofrece a los niños o las niñas para que comiencen o fortalezcan la capacidad de creer en sí mismos, en que son capaces de transformar el mundo, la seguridad de ser y de conquistar sus metas.
Mi post de hoy posee una visión subjetiva de la danza, ya que la disfruto junto a mi hija Valentina. Es una vivencia de más de 10 años en distintos géneros dancísticos, desde el ballet clásico hasta el flamenco, y que ha formado en ella a una gran mujer. Con ella comprendí que aprender este arte va más allá de manejar las técnicas, sino que se vive un proceso de formación y transformación integral en el ser humano desde lo corporal, espiritual, social y metodológico.
Recuerdo que apenas era una pequeña niña que le tocaba luego de ir a la escuela, bailar todas las tardes. Eso le permitió ejercitar su cuerpo todos los días, el baile te permite desarrollar principalmente las musculatura de las piernas pero el ejercicio aeróbico que se realiza en el ballet hace que los músculos de todo el cuerpo se ejerciten, se desarrolla una capacidad de resistencia y ni hablar de lo que significa toda la preparación muscular para lograr estar de punta.
Otro aspecto valioso en este proceso educativo del baile es el trabajo colectivo, en la mayoría de las presentaciones se da un trabajo en conjunto, que va desde la preparación y arreglo de maquillaje y vestuario, pasando por el proceso de ejecución que requiere de muchas horas de práctica conjunta hasta lograr la sincronía necesaria, es integrar personalidades, ritmos de aprendizajes, estilos.
Esto provoca que se construyan lazos de amistad profunda entre las participantes y sus maestras, y con esto permítanme felicitar y agradecer a la gran guía y Maestra de mi hija, la Profesora Nena Kerr , que con mucho profesionalismo, cariño, estilo y hasta un poco de locura (todos los artistas tenemos algo de loco) logro construir un extraordinario espacio de formación de grandes bailarinas y de grandes mujeres, que nunca se desligan ni se desconectan entre sí comprendiendo y aprendiendo juntas los secretos del éxito.
Este arte de la danza se vincula a muchas otras expresiones artísticas: La música, es primordial sentirla y disfrutarla, danzar y bailar con ella. El teatro, porque hay una puesta en escena en el que palpitas junto al público la creación artística. La plástica a través del maquillaje, es la pintura del rostro o del cuerpo.
Son muchos los elementos pedagógicos, axiológicos y epistemológicos que se desarrollan con la danza, pero el que más reivindico es la oportunidad que se le ofrece a los niños o las niñas para que comiencen o fortalezcan la capacidad de creer en sí mismos, en que son capaces de transformar el mundo, la seguridad de ser y de conquistar sus metas.
Buenas, Su post ha sido propuesto para ser votado por el witness @cervantes. Un saludo.
Muchas gracias al equipo @cervantes por el apoyo al post
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