¿Como podría el alumno afirmar su poder sobre las formas si nunca aprendido a mirarlas, a confrontarlas entre sí?

René-Jean Clot

Dentro de mi corta y muy humilde experiencia dentro del dibujo me he encontrado ante una serie de situaciones que me han obligado a poner en perspectiva todo lo que puedo ofrecer a través de dicha técnica artística, partiendo desde el simple trazo de una linea temblorosa que da inicio a la representación de algo, hasta los motivos del porque esa representación existe en primer lugar; al igual que el "aporte" que se puede ofrecer para no solo ampliar dicho campo dentro del arte contemporáneo, sino explorarlo desde perspectivas teóricas, practicas y pedagógicas de diferentes índoles.

Actualmente me desempeño como educador en la Universidad donde me desarrolle y adquirí habilidades artísticas integrales, ademas de finalizar mis estudios en educación. Esta decisión dentro del contexto Venezuela en el vivo no fe la mas fácil de tomar y mucho menos la mas dulce de digerir en torno a sus consecuencias pero a pesar de todo es una labor para la cual descubrí una vocación y un compromiso necesario para la continuación de las instituciones educativas en cualquier nivel, mis inicios fueron un pequeño liceo donde impartí clases de dibujo, y ahí el brinco aunque abrupto, muy necesario a la educación superior.

El dibujo, en torno a quehacer siempre me ha generado mas dudas que respuestas, cuestionamientos... que como mariposas revolotean durante el proceso de construcción de cualquier sea el modelo objeto de un dibujo. Estos cuestionamientos van desde cualquier memoria aleatoria que pudo nacer de la nada, cualquier recuerdo del pasado o anhelo del futuro; e indudablemente cualquier critica y evolución técnica envuelta en el dibujar.

Ahora, ser capaz de transmitir los conocimientos técnicos necesarios para llevar acabo un buen dibujo no es tarea fácil, especialmente cuando uno es consciente de nuestras propias limitaciones, de nuestro propio "nivel" siempre puesto bajo tela de juicio por terceros con mayores habilidades; de igual forma, transmitir o quizás desarrollar la habilidad de auto-exploración, de auto-crítica, de auto-revisión o de simplemente detenerse y observar, el panorama completo, ese pequeño gran mundo dentro del dibujo, es igual de complejo.

En este caso en particular, el estudio que les traigo pertenece al del muy conocido dummy o maniqui de dibujo, utilizado como modelo protagonista de las practicas recientes que he llevado a cabo y que como ejercicio siempre es bienvenido dentro de los estudiantes.

Su proceso de construcción a pesar de tratar de mantenerlo dentro de ciertos parámetros académicos naturalistas posee sus descuidos y fallas propias de mi mano en constantes entrenamiento, y de mi visión en desarrollo.

El proceso al cual he tratado de atenerme siempre ha sido partiendo de formas generales a las más especificas, mantenerme dentro de un esquema lineal guiado por ciertas medidas de referencias y la localización y posicionamiento mas acertado posible de los ángulos que conforman la totalidad del modelo: brazos, piernas, inclinación del torso, la cabeza, entre otros, tratando a su ves, de mantener la construcción abierta a cualquier cambio o errores por enmendar.

Luego procedo a delimitar un poco de forma mas especifica y precisa los contornos tratando de mantener cierto grado de limpieza y homogeneidad dentro de los trazos, aspectos que aun están en desarrollo en mi, para tratar de tener un bosquejo bastante aproximado al modelo trabajado de forma natural, es decir, en vivo y sin fotografía. lo que obliga a nuestros sentidos a entrar en el campo del crecimiento y desarrollo involucrados en el dibujar.

Notése en las imágenes superiores que cotejo el dibujo casi finalizado con una fotografía tomada posteriormente y cometiendo el error de haberla movido de su posición.

El siguiente gif me sirvió para comparar de forma mas detallada y especifica los errores cometidos y, a pesar de todo, los aciertos alcanzados. Podemos mencionar la inclinación de las piernas teniendo un ángulos ligeramente diferentes, y el mas visible de todos, el error en la perspectiva representada en el brazo y la base del dummy, al igual que su longitud; la parte inferior y superior del torso resultaron ser un poco mas largas estando sobredimensionadas y ligeramente desproporcionadas en torno al modelo.

De forma general aprobé el posicionamiento de las sobras y el dibujo como un todo, estando consciente de los errores que lo conforman pieza por pieza los cuales definitivamente serán afrontados y dejados atrás a través de la practica.

... y un poco más.

Los estudios siempre han sido una buena excusa para practicar el dibujo, pero esto de por si no basta sin agregarle un plus. En este caso el dibujo de abajo es un buen recuerdo del año 2010 cuando mis estudios universitarios dieron inicio; este trabajo consistía en luego de haber finalizado el dibujo del dummy, ubicarlo en alguna situación. En ese momento mi creatividad vio un pequeño torero desproporcionado que estaba listo para la evaluación trepidante que se acercaba.

Como siempre...

¡Seamos la luz¡