Grecia parte 2

Part of the frieze of the Great Altar of Zeus from Pergamon portrays the victory of the Olympian gods over their monstrous adversaries, the Giants. Página 34

¿Por qué los mitos griegos han seguido agarrando la imaginación de siglos posteriores? Parte de la explicación radica en la riqueza y el poder de las imágenes visuales a través de las cuales los artistas antiguos representaban las historias. Estas imágenes, que constituyen una de nuestras dos principales fuentes de información para la mitología griega, pueden dividirse en varios tipos principales: esculturas, pinturas de paredes, mosaicos, pinturas en flor. Espejos decorados. De estos tipos es escultura, tanto en sus formas independientes como en sus formas arquitectónicas, que disfrutan del estatus más alto en la actualidad. La mayor parte de lo que ha sobrevivido es en mármol; Con algunas excepciones espectaculares, en particular los "Bronzes Riace" recuperados del fondo del mar fuera de Calabria, funciona en bronce, o en metales aún más preciosos, tendieron a ser demasiado vulnerables a la derretimiento y la reutilización. Relativamente pocos ejemplos de escultura griega antigua permanecen in situ; La mayoría ahora están conservados y admirados en museos: las magníficas canicas del Partenón (o "Elgin") en el Museo Británico, Londres, por ejemplo, o la estatua de la victoria alada de Samothrace, en el Louvre, París. En la antigüedad, también, las esculturas que representan las divinidades, los héroes y las heroínas de la mitología a menudo fueron consideradas con asombro por los contemporáneos. Un caso clásico fue la legendaria estatua de Zeus de Pheidias en Olympia, ahora perdida, pero reanimada en una descripción amorosamente detallada por el antiguo viajero Pausanias. "Cuando se completó la estatua", observa, "Pheidias rezó al Dios para que hiciera una señal si el trabajo era de su gusto, e inmediatamente un destello de rayos golpeó el pavimento en el lugar donde una urna de bronce todavía estaba parada en mi Día. 'En contraste con la escultura, la pintura de pared griega en temas mitológicos está representado por lamentablemente pocos ejemplos existentes. Sabemos que muchas obras importantes en este medio alguna vez existieron: la invaluable Pausanias registra una larga descripción de lo que debe haber sido composiciones particularmente suntuosas, a saber, murales por el artista Polygnotos en el lesche ('casa de conversación'; ver p. 28) de los Knidians en Delphi, que representa la caída de Troya, y Odiseo en el inframundo. Sin embargo, en comparación con lo que ha perecido, y de hecho, en comparación con los restos de los maravillosos frescos de Minoan Creta y el Centurio espléndido aC en adelante, y cada vez más en el período helenístico, el uso de este medio de decorar viviendas aristocráticas o reales generalizado; Y todavía se pueden apreciar algunos ejemplos notables. Uno de los principales centros de la cultura macedonia, la ciudad de Pella, es un buen ejemplo; Particularmente bien, la imagen del dios dionysos sentada en una pantera. Para tener una idea de cómo podría haber sido un piso de mosaico griego en su antiguo entorno, un buen lugar para ir es el sitio de Olynthos, justo al norte de la península triple del norte de Grecia conocida como Chalkidike. Allí, abierto a los elementos en su ubicación original, hay un mosaico de piso de Bellerophon, montado en el caballo alado Pegasos y listo para matar al monstruoso chimaira. Bellerophon, que cabalga sobre su corcel pegasos alado, lo molesta en el temible monstruo de fogatas, Chimaira. Pieza central del piso de mosaico de Olynthos en la península de Chalkidike, siglo IV a. C. Mito en la pintura en jarrón con pinturas en flor, nuestra evidencia aumenta mil veces. El término "jarrón" es utilizado convencionalmente por los arqueólogos para denotar una amplia gama de contenedores de cerámica, desde frascos de aceite hasta cajas de perfume, frascos de agua y tazones de mezcla. Dichos contenedores figuran en una variedad de contextos sociales, incluidos funerales, bodas, fiestas para beber (simposios) y rituales de sacrificio, así como todas las necesidades de la vida doméstica, como el almacenamiento y la cocina. La mayoría de los contenedores no fueron decorados, pero muchos exhibieron adornos pintados, que fue disparado junto con la arcilla y, por lo tanto, adquirieron una increíble resistencia. A veces, una escena representada en una olla puede identificarse de forma segura como mitológica; A veces puede ser extraído de la "vida real"; A veces es imposible decir si la vida se representa como el mito o el mito como la vida, un hecho que en sí mismo ilustra el papel central que las narrativas mitológicas griegas desempeñan en la vida imaginativa de quienes les dijeron. En todo caso, la evidencia de la cerámica pintada nos proporciona una rica cosecha de narrativa mitológica. De hecho, hubiera sido posible encontrar una pintura en jarrón para ilustrar la mayoría de los mitos griegos discutidos en este libro.Uno de los artefactos griegos más famosos que representan temas mitológicos, el 'Jarrón de Francisco' (c. 570 a. C.; llamado así por su descubridor) fue encontrado en una tumba etrusca cerca de Chiusi en 1844. Entre los numerosos episodios que representa están el asesinato del jabalí de Kalydonian, los juegos funerarios de Patroklos, y la boda de Peleus y Thetis. Monedas, gemas y espejos Mientras que los jarrones a menudo representan una escena que es, en efecto, la destilación sincrónica de varios episodios de una narración mítica, una moneda griega antigua típicamente retrata una imagen político-religiosa que de alguna manera resume la identidad de la comunidad que golpeó la moneda. A menudo, la imagen evocará el mito fundacional de la comunidad, o un dios o diosa particularmente asociado con la comunidad. Los ejemplos más conocidos son probablemente los 'búhos de Atenea', los pájaros que simbolizan la identidad de la diosa patrona de Atenas. Pero en todo el mundo griego encontramos ejemplos comparables. Por ejemplo, la ciudad de Mende (en la península de Calcídica) celebró la fama de su vino local emitiendo una especie de moneda que representaba al dios Dioniso sentado a lomos de un burro. Más raras que las monedas, pero no menos instructivas en cuanto a su presencia de imágenes mitológicas, son las gemas grabadas y los anillos para los dedos; han sobrevivido algunos maravillosos ejemplos de esta forma de microarte. Otra de las artes de menor escala de la antigüedad se relacionaba con el grabado de las tapas o cubiertas de los espejos (típicamente hechos de aleación de cobre). A menudo, la imaginería de estos objetos finos tenía un sabor mitológico, quizás diseñado para conjurar un mundo ideal o heroico para complementar el papel del espejo en el embellecimiento de un individuo. Los etruscos crearon ejemplos especialmente intrincados, cuyas representaciones de la mitología frecuentemente tienen el interés adicional de filtrar las historias griegas a través de sus propias estructuras imaginativas distintivas. Anillo de oro de una tumba de cámara en Micenas. Esto podría representar un culto a la muerte y el renacimiento de la vegetación. La figura central puede ser una divinidad o una sacerdotisa; la figura de la derecha parece estar de luto; el de la izquierda sostiene un árbol en éxtasis. Textos Las imágenes nos pueden decir mucho. Pero a menudo guardan silencio en los momentos en que más queremos que hablen. Uno solo tiene que considerar las innumerables y frustrantes ambigüedades generadas por los intentos de interpretar el simbolismo religioso de las imágenes minoicas y micénicas sin la ayuda de los textos que las acompañan. Desde el período arcaico de la civilización griega en adelante, por el contrario, tenemos textos, en maravillosa abundancia. Estos textos proporcionan la segunda de nuestras dos principales fuentes de evidencia de los mitos griegos. A veces tenemos la suerte de tener acceso directo a textos escritos en la antigüedad. En tales casos, el lugar donde se depositaron los textos ha sido el factor decisivo para su conservación, ya que sólo en circunstancias muy especiales los materiales perecederos han podido sobrevivir a los estragos de los dos milenios y más que nos separan de los antiguos griegos. El principal ejemplo de tales circunstancias lo proporcionan los papiros, es decir, hojas hechas de tiras de la planta de papiro superpuestas entre sí para hacer un material de escritura duradero. Aunque muy ocasionalmente se han conservado papiros en Grecia, la mayor parte de ellos deben su supervivencia a las secas arenas egipcias: tenemos numerosos, aunque a menudo fragmentarios, escritos griegos del período helenístico, cuando la civilización griega se había expandido para incluir a Egipto dentro de su territorio. ámbito. Dada la importancia de los mitos en la cultura griega, no sorprende encontrar que muchos textos en papiro se relacionan o se refieren a narraciones mitológicas. Todavía se están haciendo nuevos hallazgos de papiro, y de ninguna manera se han editado todos los papiros en los sótanos de nuestros museos. El corpus de la mitología griega no está “cerrado”.Las imágenes pueden decirnos mucho. Pero a menudo guardan silencio en los momentos en los que más queremos que hablen. Uno solo tiene que considerar las innumerables y frustrantes ambigüedades generadas por los intentos de interpretar el simbolismo religioso de las imágenes minoicas y micénicas sin la ayuda de textos acompañantes. Desde el período arcaico de la civilización griega en adelante, por el contrario, tenemos textos, en abundancia maravillosa. Estos textos proporcionan la segunda de nuestras dos fuentes principales de evidencia de mitos griegos. A veces tenemos la suerte de tener acceso directo a textos escritos en la antigüedad. En tales casos, el lugar donde se depositaban los textos ha sido el factor decisivo en su preservación, ya que solo en circunstancias muy especiales ha podido sobrevivir los estragos de los dos milenios y más que nos separan de los antiguos griegos. El excelente ejemplo de tales circunstancias es proporcionado por Papyri, es decir, hojas hechas de tiras del papiro
Planta superpuesta entre sí para hacer un material de escritura duradero. Aunque ocasionalmente ocasionalmente se han conservado papiros en Grecia, la mayor parte de ellos debe su supervivencia a las arenas egipcias secas de huesos: tenemos numerosos escritos griegos, aunque a menudo fragmentarios, de los escritos griegos del período helenístico, cuando la civilización griega se había expandido para incluir a Egipto dentro de sus ámbito. Dada la importancia de los mitos en la cultura griega, no es sorprendente descubrir que muchos textos de papiro se relacionan o se refieren a narrativas mitológicas. Todavía se están haciendo nuevos hallazgos de papiro, y de ninguna manera todos los papiros en los sótanos de nuestros museos han sido editados. El corpus de la mitología griega no está "cerrada".
Importantes aunque los textos sobre papiro son, no se comparan en cantidad con una fuente menos directa: los manuscritos que han sobrevivido completos, principalmente de tiempos mucho más tarde. El advenimiento y la creciente influencia del cristianismo dentro del Imperio Romano significaban que la preservación de los grandes clásicos del mundo pagano no podría garantizarse. Que cualquier escritura haya sobrevivido de la antigüedad griega se debe en gran parte a la civilización de Bizancio, donde los textos continuaron siendo copiados y recopilados, lo que permite el estudio de obras seleccionadas del gran pasado helénico para formar parte del programa educativo bizantino. Cuando Bizancio finalmente cayó a los turcos en 1453, muchos de estos textos fueron traídos hacia el oeste, para alcanzar por fin una existencia menos frágil gracias a la impresión. Este complejo proceso de transmisión, que dependía de una mezcla de compromiso diligente y pura oportunidad, ha resultado en la disponibilidad actual de textos excelentes y relativamente intactos de documentos mitológicos incomparables. historias contadas por sus mayores; La mayoría de nuestras fuentes identifican a los cajeros como enfermeras, madres o abuelas de los niños. El objetivo de algunos de estos cuentos se encuentra claramente en el control social: amenazando figuras de bogey como Lamia y Gorgo fueron invocados con la esperanza de hacer que el niño recalcitrante avance en la línea. Pero las hazañas de los héroes y las deidades olímpicas figuran también, de hecho, Platón se opuso enérgicamente a los resultados antisociales (como lo vio) de dejar que los niños escuchen sobre la disensión violenta entre dioses y gigantes, y sobre disputas amargas entre los propios olímpicos mismos . Fuera del hogar, una vez que las escuelas se convirtieron en una característica normal de la vida griega (al menos para los niños), la familiaridad de los niños con el mundo de la mitología también se reforzó y se extendió en este contexto: memorizar y recitar poesía formó una parte central del plan de estudios. estaban alados, figuras femeninas cuya expresión de pesadilla provocaba terror. Una de las gorgonas fue Medusa, madre del caballo alado Pegasos. En este alivio de terracota (finales del siglo VII a. C.), tal vez parte de un altar en Syracuse Pegasos se puede ver bajo el brazo de su padre grotesco.
En su vida posterior, varios contextos sociales y topográficos diferentes proporcionaron un marco para la narración de mitos. En el simposio, una especie de fiesta de bebida formalizada para hombres adultos (principalmente) aristocráticos, los participantes a veces intercambiaban canciones e historias con un sesgo mitológico, al igual que los recipientes utilizados por los bebedores a menudo tenían imágenes con resonancia mitológica. Otros contextos típicos para la narración de historias eran el zapatero, la barbería y el lesche (plural leschai), un lugar de reunión comunal en el que grupos de hombres (generalmente ancianos) se reunían informalmente para hablar y cotillear; una vida anecdótica del poeta Homero relata que cantó, entre otros lugares, en una zapatería y en el 'leschai de los viejos'. Al derrotar a los Gigantes rebeldes, los atletas olímpicos consolidaron decisivamente su propio poder. En este jarrón ático (mediados del siglo V a. C.) tres atletas olímpicos actúan enérgicamente: Zeus con su rayo; a su lado, Hera con su lanza; finalmente, Atenea, los templos y otros lugares de observancia ritual también proporcionaron contextos en los que se narraron los mitos. En el caso de muchos rituales, podemos señalar mitos que, en cierto sentido, “se fueron con” la acción dramatizada en la ceremonia. Por ejemplo, el complejo ritual conocido como los 'Misterios de Eleusis' (Eleusis está al oeste de Atenas, en dirección al golfo de Corinto) encuentra su contrapartida en el mito del rapto de la diosa Perséfone, mejor conocido para nosotros por la versión narrada en el Himno homérico a Deméter. Como el mito relata la captura de Perséfone por el dios Hades y su eventual, aunque no permanente, restauración a su madre Deméter, así el ritual en Eleusis, realizado en honor de las 'dos ​​diosas', es decir, Deméter y Perséfone, promulgó la contraste entre la melancolía ansiosa del iniciado y la gozosa revelación experimentada por el iniciado. Desafortunadamente, en este caso como en muchos comparables, no es posible decir con certeza cómo o si la narración del mito realmente formaba parte del rito. Dicho esto, el análisis de los complejos de mitos y rituales ha sido un área de crecimiento productiva en el estudio reciente de los mitos griegos. Para tomar solo un ejemplo, el erudito holandés H. S. Versnel ha arrojado nueva luz sobre el mito de Kronos, el antecesor primordial de Zeus como gobernante del cosmos, relacionándolo con el festival Kronia, un tiempo intermedio entre la licencia y el caos. inversión de papeles durante la cual los esclavos eran atendidos por sus amos. Mientras duró el festival, regresaron los "viejos tiempos", con alegría combinada con caos, una combinación de cualidades positivas y negativas que correspondían a una ambigüedad similar en el carácter del propio Kronos. Tras la fiesta se restableció el orden establecido, tal como según el mito Zeus había ocupado el lugar de Kronos. (Sobre el mito de Kronos, véanse las págs. 46-48.) Eleusis era uno de los lugares más sagrados de Grecia: era el lugar de los "Misterios" en honor a Deméter y Perséfone. Estos ritos sagrados atrajeron a participantes de todo el mundo griego. Lo que el visitante moderno ve aquí son los restos de la reconstrucción romana del Telesterion ('Salón de Iniciación'). El culto en Eleusis se dedicó principalmente a 'Las dos diosas', Deméter y su hija Perséfone. En este relieve (mediados del siglo V a. C.) Deméter está sentada y sostiene tres mazorcas de maíz. De pie ante ella hay una figura más joven, probablemente Perséfone, sosteniendo antorchas. El contraste entre la oscuridad y la iluminación formó una parte importante de la experiencia iniciática en los Misterios. La narración de los mitos puede ser tanto visual como verbal, y podemos señalar innumerables casos en los que la imaginería fija de los templos y la imaginería móvil de las vasijas de culto evocan para el adorador historias del pasado mítico. En lo que respecta a la imaginería de los templos, basta con mirar las metopas de mármol del Partenón ateniense: a través de su combinación de energía dinámica y permanencia sin esfuerzo, estas esculturas supremas ilustran la oposición entre el caos y el orden, al yuxtaponer la agresión subversiva del monstruosos centauros con la fuerza controlada de sus heroicos adversarios, los jóvenes lapitas. En cuanto a las vasijas de cerámica más móviles (pero aún sorprendentemente duraderas) utilizadas en diversas ceremonias, un ejemplo típico lo ofrecen las pequeñas vasijas que contienen aceite conocidas como lekythoi, cuyo papel en el ritual funerario se complementa con las imágenes que comúnmente llevan, imágenes que , la mayoría de las veces, evoca algún aspecto de la muerte, por ejemplo, a través del retrato del barquero infernal Caronte, o Hermes el Transportador de Almas.Una serie de combates entre centauros y lapitas proporciona el tema de las metopas (paneles decorativos) de mármol del Partenón de Atenas (mediados del siglo V a. C.). La asombrosa combinación de violencia con calma es uno de los puntos culminantes de la representación mitológica antigua. Caronte, barquero del Inframundo, empuja su bote hacia una estela funeraria (al otro lado del jarrón) más allá de la cual está la figura de una mujer; él le estará ofreciendo un pasaje al Hades. La expresión sombría de Charon coincide perfectamente con su ocupación. El jarrón (siglo V a. C.) se conoce como lekythos, un tipo que a menudo representa a Caronte. Los mitos en representación: la épica Si hay algo que demuestra de manera concluyente que los mitos pueden experimentarse como presentes activamente en la vida de los griegos, es la regularidad con la que se representan las narraciones míticas. Entre los textos mitológicos que sobreviven desde la antigüedad, los más destacados son las dos epopeyas imponentes atribuidas a Homero: la Ilíada y la Odisea. La Ilíada narra un episodio particular de casi el final de la guerra de Troya cuando Aquiles se retira de la batalla, furioso (la primera palabra de la epopeya es menin, 'ira') porque el comandante griego Agamenón lo ha privado de su premio, el esclavo. concubina Briseida; solo cuando su querido compañero Patroklos ha sido asesinado por los troyanos, Aquiles vuelve a la lucha. Por fin, la ira de Aquiles disminuye, no del todo, pero lo suficiente como para permitirle devolver el cadáver de Hektor (asesino de Patroklos, asesinado a su vez por Aquiles) a su desconsolado padre Príamo. Incluso un resumen tan breve indica que la Ilíada trata mucho más que un pequeño episodio de una guerra: es una historia del precario equilibrio entre la piedad y la ira, y entre el heroísmo y la violencia que todo lo consume. Y todo esto se desarrolla bajo los ojos de los dioses; aunque capaces de sentir una participación apasionada con los destinos de los mortales, en última instancia son remotos y operan en una escala de tiempo y poder más allá de la comprensión humana. ('El mundo habitado'), que le coloca una corona de flores en la cabeza; Mythos ('Mito'), el niño inmediatamente frente a él; e Historia ('Historia'), a la derecha de Mythos, al otro lado de un altar de sacrificio. No menos profunda en su resonancia es la otra gran epopeya homérica, la Odisea. Una vez más, hay un núcleo narrativo fuerte y bastante específico, a saber, los eventos que rodean el regreso a su hogar en Ítaca, después de la victoria de los griegos en Troya, del héroe Odiseo, un héroe infinitamente ingenioso. Pero esta no es solo una historia de monstruos vencidos y enemigos en casa, es decir, los pretendientes de su esposa Penélope, debidamente despachados. También es una exploración de lo que significa ser civilizado, como se expresa en el trato a los mendigos, suplicantes y extraños; y sondea emociones que son cualquier cosa menos directas, especialmente la ambivalencia de Odiseo, atraído hacia muchas mujeres diferentes pero simultáneamente hacia una sola. Si la Ilíada nos brinda solo atisbos ocasionales de la paz que forma el marco de la guerra, la Odisea evoca un sentido más firme de ese mundo de normalidad sólida y duradera incrustado sobre todo en las prácticas de la agricultura y en las relaciones dentro de la familia, con la que incluso el héroe más grande debe llegar a un acuerdo. ¿Cómo imaginamos estos poemas dentro de sus contextos? Por supuesto, en algún momento fueron escritos, cuando se sintió que la necesidad de preservar tales "clásicos" reconocidos era apremiante. Pero la poesía épica también tenía una variedad de contextos performativos; de hecho, como señalamos anteriormente, muchas características del verso épico griego (por ejemplo, su uso de 'fórmulas' repetidas), junto con la evidencia comparativa de las sociedades modernas donde la poesía épica es un medio vivo, han llevado a los estudiosos a concluir que los poemas eran, con toda probabilidad, originalmente compuesta oralmente. Los mismos poemas homéricos mencionan a bardos que cantaban canciones heroicas, con acompañamiento de lira, en banquetes en las residencias de aristócratas y reyes; no es de ninguna manera inverosímil que tales contextos también hayan proporcionado el escenario para representaciones épicas de la vida real. Las representaciones en festivales religiosos son otro contexto probable. Además, sabemos que en el período clásico hubo recitadores profesionales o 'rapsodes' que interpretaron extractos de Homero en competencia pública. Pero los escenarios de menor escala también fueron testigos de la epopeya: se dice que Homero cantó en una tienda de zapateros y en la lesche. Agregue a todo esto el hecho de que las antiguas escuelas griegas ponían un énfasis considerable en que los alumnos aprendieran a recitar a Homero en voz alta, y podemos comenzar a tener una idea de cuán penetrante fue la influencia de estas obras de la imaginación poética en la sociedad.Uno de los contextos en los que se reforzó el conocimiento de la tradición poética mitológica fue la escuela. Aquí (copa del ático, c. 490 a. C.) un joven recita frente a su maestro, quien sigue el texto en un rollo de papiro. Continúa la controversia sobre numerosos aspectos de la poesía homérica, sobre todo si la Ilíada y la Odisea fueron compuestas por un mismo poeta, dos poetas o muchos. Pero para los griegos solo había un Homero; de hecho, se lo llamaba simplemente "el poeta". Sin embargo, Homero no fue la única gran figura entre los compositores arcaicos de verso épico (en la métrica de seis tiempos conocida como 'hexa-métrica'). Junto a él estaba regularmente Hesíodo, cuya importancia para el estudioso de la mitología griega rivaliza con la del propio Homero. Se dice que Hesíodo vivió en el pequeño pueblo de Askra, cerca del monte Helikon en Boiotia. Las dos principales obras suyas que han sobrevivido son la Teogonía y los Trabajos y Días; Por lo general, fechadas en los siglos VIII y VII a. C., algunos eruditos consideran que estas composiciones son incluso anteriores a las epopeyas de Homero. El interior de una copa ática (c. 460 a. C.) que representa una celebración ritual, con música, baile y un holocausto. La poesía a menudo la interpretaba un grupo de cantantes, que usaban la mitología como telón de fondo para explorar la experiencia personal. Como su nombre lo indica, la Teogonía narra el nacimiento de los dioses, rastreando sus orígenes hasta los mismos comienzos del universo; finalmente, después de una secuencia de feroces luchas por la sucesión, las divinidades olímpicas establecen su poder, bajo la última dispensación indiscutida de Zeus. The Works and Days es una composición más variada y, en todo caso, aún más fascinante. Las 'Obras' a las que se refiere el título son las labores que el campesino debe emprender para que sus cultivos sobrevivan y prosperen; los 'Días' constituyen una especie de calendario informal de los tiempos dentro del año y el mes en que se deben llevar a cabo diversas prácticas, desde arar hasta cortarse las uñas. Tejiendo dentro y fuera de estos temas hay una serie recurrente de referencias a lo sagrado, incluida la mitología. Es en los Trabajos y los Días que dos mitos enormemente influyentes reciben su narración más antigua y autorizada: las Cinco Razas de la Humanidad (Oro, Plata, Bronce, Héroes, Hierro) y la historia de Pandora, el hermoso pero funesto regalo de los dioses. a la humanidad ¿Estaba la poesía de Hesíodo, como la atribuida a Homero, diseñada para la “representación”? Parece casi seguro que así fue. Seguramente habrá habido oportunidades para cantar en contextos locales como el lesche; pero la verdadera fama solo podía provenir de la actuación ante un público más amplio. Según una tradición no verificable pero plausible, Hesíodo ganó un premio por una de sus composiciones cantadas en un concurso en Chalkis en la isla de Eubea (mod. Evia), justo sobre el agua de su tierra natal de Boiotian. El concurso tuvo lugar en el funeral de un noble local, el tipo de ocasión en la que una comunidad puede celebrar y explorar su relación con el pasado, gracias a la voz privilegiada de la poesía. Canto coral La poesía homérica y hesiódica era interpretada por particulares. Pero los coros cantaban y bailaban otra forma distintiva de la poesía griega antigua. Tales representaciones corales, con el acompañamiento de la lira, a menudo tenían una ventaja competitiva: tenemos evidencia particularmente buena de competencias entre coros de niñas o de hombres jóvenes. Lo que diferenció esta poesía de la épica fue la forma en que, en contraste con la voz aparentemente más “objetiva” del narrador épico, el compositor de la lírica coral usó la mitología como un telón de fondo rico y resonante contra el cual explorar experiencias personales. El contexto de tales representaciones tenía un aspecto sagrado. Vemos esto más claramente si observamos el tipo de lírica coral sobre la que más sabemos, a saber, la poesía de alabanza en honor de los vencedores en los cuatro grandes Juegos: en Nemea (noreste del Peloponeso), Istmia (cerca de Corinto), Delfos y Olimpia. . Cada uno de estos Juegos estuvo bajo el patrocinio de uno de los dioses: Poseidón en Istmia, Apolo en Delfos y Zeus en Nemea y Olimpia. Los competidores victoriosos celebraban sus hazañas con canciones interpretadas por un coro, ya sea en el lugar de la victoria misma o en la comunidad de origen del vencedor a su regreso.Algunos de los poetas más ilustres de Grecia recibieron el encargo de inmortalizar tales victorias. El más famoso de todos fue Píndaro, que procedía de un pueblo cercano a Tebas en Boiotia. El lenguaje rico y elaborado de Píndaro bañó la destreza física de los atletas contemporáneos con el brillo de sus antecedentes míticos. Un ejemplo típico se puede encontrar al comienzo de su oda (Pythian 9) alabando una victoria en la carrera de armaduras en Delfos. El vencedor, cuyo nombre era Telesikrates, procedía de la ciudad norteafricana de Kyrene (ver pág. 19), fundada por colonos de la isla de Thera (mod. Santorini), c. 630 aC: Deseo, con la ayuda de las Gracias ceñidas profundamente, proclamar al vencedor pitio con escudo de bronce: Telesikrates, un hombre afortunado y una guirnalda sobre Kyrene, dueña de los caballos: Kyrene quien una vez, de los pliegues azotados por el viento de Pelion , el hijo de Leto, Apolo, dios de la cabellera, apresa y se lleva, una doncella salvaje, en su carro de oro. La hizo habitar como reina en un país rico en rebaños y todos los frutos, floreciente y hermosa, tercera raíz de la tierra sin límites. Kyrene es a la vez una ciudad y el homónimo de una ninfa amada por Apolo; el poeta puede así tomar prestadas del mundo de la mitología imágenes de belleza, riqueza y fertilidad para realzar, por implicación, la posición del mortal ordinario Telesikrates. Drama De todos los medios griegos para la narración performativa de los mitos, ninguno fue más distintivo o más influyente que el drama, una forma de arte que nos ha legado algunas de las construcciones arquitectónicas más magníficas de la antigua Grecia. Aunque los orígenes de la representación dramática griega son oscuros, lo que no cabe duda es que fue hacia finales del siglo VI aC, en la ciudad de Atenas, cuando el teatro desarrolló sus rasgos característicos. Tespis, el dramaturgo que se vinculó con esta época formativa, es poco más que un nombre para nosotros (aunque nos ha dado la palabra 'dramático'), pero sus sucesores Esquilo, Sófocles y Eurípides (en la tragedia) y Aristófanes (en la comedia ) abarcan los siguientes cien años como poderosos colosos de la imaginación. Sófocles, el gran trágico ateniense, compuso más de 120 obras, de las cuales solo 7 se han conservado completas. Pero son algunos de los dramas más poderosos jamás escritos, incluidos Antígona, Electra y Edipo tirano. Esta cabeza de retrato de bronce transmite una combinación apropiada de perspicacia y simpatía humana. Sus obras se representaban en el Teatro de Dionisos, en la ladera sur de la Acrópolis ateniense. Cada año, en primavera, unas 15.000 personas se reunían durante varios días en la Ciudad Dionysia, una fiesta en honor al dios Dionysos. Cada uno de los tres trágicos representó una tetralogía de obras, que constaba de tres tragedias seguidas de una "obra de sátiro". En un evento separado, cinco dramaturgos cómicos presentaron cada uno una sola obra. Un jurado de ciudadanos, elegidos por sorteo, votó para determinar el ganador de cada concurso. El contexto era tanto religioso como cívico: en el centro de la primera fila de la audiencia estaba sentado el sacerdote de Dionysos, presidiendo estos asombrosos ejemplos de autoexploración comunitaria por parte del grupo de ciudadanos. El Teatro de Dionysos, debajo de la Acrópolis ateniense. Fue aquí donde se escenificaron las grandes tragedias y comedias, en competencias presenciadas por una audiencia de muchos miles. En el centro de la primera fila se sentaba el sacerdote de Dionisos, encarnando el gran interés del dios por los dramáticos acontecimientos que se representaban. La tragedia, el sátiro y la comedia compartían en cierto nivel un conjunto común de convenciones: unos pocos actores enmascarados asumían los principales papeles individuales, mientras que un coro, también enmascarado, proporcionaba continuidad, comentarios y una perspectiva más “colectiva” de la acción. Otros aspectos de la forma eran comunes a los tres géneros: la danza y el canto, con el acompañamiento del aulos (doble flauta), eran cruciales para el efecto y el significado. Pero las diferencias genéricas eran tan grandes como las similitudes. Tragedia: Las tragedias dramatizan hechos del pasado mítico. Las historias de la guerra de Troya y sus secuelas ocuparon un lugar destacado, como en la trilogía Oresteia de Aischylos; Philoktetes, Aias y Elektra de Sófocles; y las mujeres troyanas, Hekabe e Ifigenia en Aulis de Eurípides. Pero las hazañas de otros héroes y heroínas míticos se repitieron con igual poder, en particular los acontecimientos que rodearon a Heracles (Las mujeres de Traquis de Sófocles; La locura de Heracles de Eurípides) y la familia de Edipo (como en las dos obras de Edipo de Sófocles, y Antígona del mismo dramaturgo). Más raramente, pero con un efecto no menos dramático, página 70 continúa