모네에서 뭉크까지 근현대 서양 미술사를 한눈에 알

근현대 서양 미술사에 큰 영향을 준 작가들의 작품을 감상 할 수있는 2 개의 전시가 예술의 전당 한가람 미술관에서 열리고있다. 노르웨이를 대표하는 화가 에드바르 뭉크 (Edvard Munch, 1863 ~ 1944)의 회고전과 인상주의에서 신 현실주의 (누보 · 레아리스무)까지의 작품을 망라한 전시 「20 세기 위대한 화가들 ' 19 세기 말부터 현대에 이르기까지의 미술 사조를 이해하는 데 도움이 될 것이다.

전시 「에드바르 뭉크 - 영혼의시 '는 한국에서 열리는 첫 회고전이다. 표현주의 미술의 선구자, 뭉크의 수작을 모은 이번 전시에서는 걸작 '절규 (The Scream)'와 석판화 외, 「생명의 춤 (The Dance of Life) '와'마돈나 ''키스 ( The Kiss) '등 총 99 작품이 공개된다.

10 월 12 일까지 열리는 이번 전시는 전세계에 5 개 밖에 남지 않은 석판화의 '절규'의 하나가 전시되어있다. 원작 색상은 도난 된 되찾은 위해 반출 할 수 없다. 굵은 선으로 표현 된 하늘 아래 다리 위에서 공기가 빠진 풍선처럼 얼굴을 한 남자가 비명을 지르는 '절규'의 이미지는 불안한 현대의 상징이되어왔다.

이번 전시회에서 소개되는 석판화의 "절규"(사진 제공 : 예술의 전당)

석판화의 '절규'외에도 많은 수작이 소개되고있다. 연작 「생의 프리즈 '는 뭉크가 1890 년대에 제작 한 회화에서 사랑과 불안, 죽음 등 인간의 근본적이고 실존 적 경험이 표현되어있다. "외침"과 "키스" 「뱀파이어」 「생명의 춤」라는 작품이다.

빨간색 투성이의 3 섹션의 대작 「생명의 춤 '은 뭉크의 대표작으로 불안한 사랑이 테마 다. 함께 춤추 자하는 남성의 권유를 거절 빨간 드레스의 여자와 그 드레스에 휘감기 남자 (뭉크)의 모습이 달빛 아래에서 춤추는 사람들의 대비를 그리고있다. 섬세하고 소심한 성격으로 계속 여성에게 경계하고 무섭게되었다 뭉크의 내면이 잘 표현되어있다. 연작 "키스"는 우울한 색조 속에 욕망이 아른 거린다 유화의 "키스"와 목판화의 "키스"의 소박함이 대조적이다.

우울한 분위기의 작품 만이 아니다. "태양 (The Sun) '은 뭉크의 후기 작품의 하나로, 생명력이 넘치는있다. 눈부신 색채와 다이나믹 한 구성에서 활력과 에너지가 느껴진다. 마지막 세션의 대표작 '별이 빛나는 밤 (Starry Night)'는 외로움 속에 서정적 인 아름다움이 느껴지는 작품으로, 고흐의 작품을 연상시킨다.

(위에서) "생명의 춤 ''마돈나 ''별이 빛나는 밤" "키스"(사진 제공 : 예술의 전당)

회화뿐만 아니라 판화 분야의 선구자이기도하다 뭉크는 많은 작품을 제작, 유화 1100 점과 판화 1 만 8000 점, 드로잉 · 수채화 4500 점 등이 현재도 남아있다. 어두운 분위기의 작품이 많았다 뭉크는 어머니와 누나를 결핵으로 잃고 정신 질환을 앓고 있던 것으로부터, 침울 한 작가로 알려져왔다. 그러나 뭉크 미술관의 수석 큐레이터 욘 우붸 · 스테이하우구 (Jon Ove Steihaug) 씨는 "많은 사람들은 뭉크라고하면"절규 "를 떠올리며 그는 어두운 테마 만 그려 않았다고 생각하지만, 그 단순히 어두운 면만을 추구하고 싶었던 것이 아니라 인간의 근본적인 감정을 표현하고 싶었던 것이다. 뭉크의 작품의 특징은 형용하기 어려운 인간의 기분, 느낌, 감정을 응축하고 표현한 것 "이라고 말했다. 전시 「에드바르 뭉크 - 영혼의시」의 입장료는 성인 1 만 5 천원, 어린이 1 만원.

예술의 전당에서 동시에 열리고있는 전시 "20 세기 위대한 화가들 '은 19 세기 말 르느와르에서 동시대의 작가 데미안 허스트까지 서양의 근현대 미술 사조를 한눈에 알 수있다. 인상주의와 야수주의, 입체주의, 초현실주의 등 작가 53 명에 의한 104 점의 작품이 전시되어있다.

이번 전시는 일반인에게도 친숙한 인상주의에서 시작된다. 조용히 눈 덮인 풍경을 그린 모네의 "리메의 설경 '에서는 살아있는 필치와 아름다운 색채를 감상 할 수있다. 입체주의를 대표하는 피카소의 '소나무가있는 풍경 (Pinewood Landscape)'와 샤갈의 '화가의 주변 (Around the Painter)'등 강렬한 색채의 해방과 함께 야수주의와 입체주의의 싹을 말하고있다 .

무의식의 탐구를 시각화 한 초현실주의의 거장 살바도르 달리의 조각 "승리의 코끼리 (Triumphant Elephant) ', 호안 미로의'여자 (Woman) '도 전시되어있다. 이 작품은 현실과는 동떨어진 뭔가를 추구하는 노력이 추상적으로 이어지는 과정을 엿볼 수있다. 이외에도 미국에서 꽃핀 현대 미술의 거장 로이 리히텐슈 타인의 "피카소와 정물 (Still Life with Picasso) '와 앤디 워홀의 팝 아트 작품'미세스 K의 초상 (Portrait of Mrs. K ) '등도 전시되어있다.

(위에서) 모네의 '지베르니에서 스케이트를 타는 사람들 (Ice Skaters in Giverny)', 샤갈의 '화가의 주변 "로이 리히텐슈 타인의"피카소의 정물화'데미안 허스트의 '해골 (Skull Spin Painting) "(사진 제공 : 예술의 전당)

"해골 시리즈 '로 알려진 데미안 허스트를 빼 놓고는 현대 미술은 말할 수 없다. 그가 캔버스에 물감을 찍어 빠르게 회전시켜 우연의 효과를 살리는 '스핀 페인팅'으로 완성시킨 '해골'이 전시되고있다. 영국 태생으로 본명을 숨긴 채 세계 각국의 골목과 벽에 그림을 그리는 스트리트 아티스트 뱅크시의 작품도 감상 할 수있다. 전시 「20 세기 위대한 화가들 '은 9 월 17 일까지 열린다. 입장료는 어린이 1 만원, 성인 1 만 3 천원.