Imaginarios: "Lucrecia", de Artemisia Gentileschi [ESP / ENG]

Estaba cerca. Podía percibirlo en el aire; podía sentirlo en su corazón; podía verla ahí, de pie, esperándole.

Había llegado la hora. Había llegado el momento en el que se iba a marchar de ese mundo; no era la forma en que ella hubiese deseado. Pero el deshonor le pesaba demasiado; un deshonor que ella no había buscado ni provocado. Un deshonor que llegó bajo el disfraz del hijo de un tirano, quien decía respetarla por ser la hija de Espurio Lucrecio Tricipitino, prefecto de Roma, pero que en realidad solo quería saciar sus más bajas pasiones.

No podía vivir con ese sentimiento de suciedad; con ese sentimiento de culpa que su agresor, hijo del rey de Roma, le ha estado sembrando en ella mientras la tomaba por la fuerza; ¡ella no era culpable de lo que le ha sucedido, por los dioses! Ella solo había hecho lo que cualquier ciudadano haría ante la visita de alguien: ofrecerle su hospitalidad, tratarlo con amabilidad y justicia. Pero Sexto Tarquinio, el hijo del maligno Lucio Tarquinio El Soberbio, no era alguien que supiera distinguir la paz de la guerra, no con las historias de crueldad que muchos cuentan sobre él, historias que ella misma comprobó esa noche.

Cerró los ojos mientras enviaba a una de sus sirvientas a que fuera por su esposo y su padre. Ojos que quedarán cerrados para siempre.

It was close. She could feel it in the air; she could feel it in her heart; she could see it there, standing, waiting for her.

The time had come. The time had come for her to leave that world; it wasn't the way she would have wanted. But her dishonor weighed too heavily on her; a dishonor she had neither sought nor provoked. A dishonor that came under the guise of the son of a tyrant, who claimed to respect her for being the daughter of Spurius Lucretius Tricipitinus, prefect of Rome, but in reality he only wanted to quench his lowest passions.

She couldn't live with that dirty feeling; with that feeling of guilt that her aggressor, son of the king of Rome, has been sowing in her while he took her by force; by the gods, she wasn't guilty of what happened to her! She only had done what any citizen would do when someone visits: offer their hospitality, treat them with kindness and fairness. But Sextus Tarquinius, the son of the evil Lucius Tarquinius The Proud, wasn't someone who knew how to distinguish peace from war, not with the stories of cruelty that many tell about him, stories that were verified that night by herself.

She closed her eyes as she sent one of her maids to fetch her husband and father. Eyes that will remain closed forever.

Sobre la obra

Lucrecia es una obra pictórica de 1642 elaborada por la pintora italiana Artemisia Gentileschi, una de los artistas más importantes del Barroco italiano y una de los grandes representantes del Caravaggismo o Tenebrismo, corriente artística caracterizada por el manejo de temáticas realistas y su manejo de la técnica del claroscuro. Esta obra se encuentra expuesta en el Museo Nacional de Capodimonte en Nápoles, Italia.

Este personaje ya había sido abordado anteriormente por la autora en una obra homónima de 1620, con la diferencia de que en esta pintura se enfoca en el desgarrador momento en el que el personaje se encuentra en un estado de agonía. Esto se puede observar en la forma en que ella dirige su mirada hacia un punto superior, como si clamara con voz fuerte la justicia divina ante el acto vil al que fue sometida.

Al lado de Lucrecia observamos una copa vacía y, posiblemente, una vid. Ambos objetos, en aparente decorativos, podrían representar las consecuencias del abuso que ella sufrió a manos de Sexto Tarquinio, su agresor: su muerte (la vid) y la rebelión de su familia y el pueblo romano contra Lucio Tarquinio, el último rey de Roma (la copa).

On the artwork

Lucretia is an artwork from 1642 made by the Italian painter Artemisia Gentileschi, one of the most important artists from the Italian Baroque and one of the great representatives of Caravaggism or Tenebrism, an artistic movement characterized by the handling of realistic themes and its handling of the chiaroscuro technique. This work is on display at the National Museum of Capodimonte in Naples, Italy.

This character had previously been addressed by the author in a work of the same name from 1620, with the difference that in this painting she focuses on the heartbreaking moment in which the character is in a state of agony. This can be seen in the way she directs her gaze towards a higher point, as if she were crying out for divine justice in the face of the vile act to which she was subjected.

Next to Lucrecia we see an empty glass and, possibly, a vine. Both objects, apparently decorative, could represent the consequences of the abuse that she suffered at the hands of Sextus Tarquinius, her aggressor: her death (the vine) and the rebellion of her family and the Roman people against Lucius Tarquinius, the last king of Rome (the cup).

Fuentes consultadas / Consulted sources

• Arte Colonial, 26 de abril de 2011. "La Vid", en: Arte Colonial. Consultado el 30 de enero de 2023.
• Berlutti, Aglaia. 14 de marzo de 2017. "Lucrecia: mártir de sus principios y otras historias sospechosamente convenientes de la Antigua Roma", en: Cultura bizarra. Consultado el 30 de enero de 2023.
• Pagano, Alessandra. 1 de octubre de 2020. "Artemisia Gentileschi, la lucha de una pintora herida", en: National Geographic Historia. Consultado el 30 de enero de 2023.
• Pérez - Rioja, J. A. 1962. Diccionario de símbolos y mitos. Editorial Tecnos. Madrid.