SEC S17W1: "Celebremos las Artes" / El pintor universal

¡Hola mis estimados amigos de Recreative Steem!

Para celebrar las artes no podía dejar pasar el aporte de Leonardo Da Vinci, maestro de maestros, no solo en el arte, sino en la arquitectura, la ingeniería y la ciencia, entre otras tantas facetas de este genio universal. Acompáñame a conocer una pequeña parte de sus grandes obras.

_{«Autorretrato» de Leonardo da Vinci (1.452-1.519), Biblioteca Real de Torino, Italia / Fuente}
Un genio sin igual de espíritu renacentista, talento de Dios. La naturaleza, la ciencia y las emociones convergen en su ser, sus manos laboriosas, sus pensamientos geniales, su maestría de la luz, de la perspectiva y el efecto, plasman sus obras asombrosas de belleza sublime y visión futurista.

Leonardo, genio de la historia, de la teoría y de la práctica, artesano y maestro visionario, creador de maravillas del mundo del mañana.

Vinci y Florencia vieron nacer y crecer al niño dotado para la música, el dibujo y la pintura, aprendiz de Verrocchio, Botticelli y Perugino. De aprendiz a insigne maestro pintor de Florencia que avistaba la perfección del chiaroscuro y del sfumato.

Su pensamiento se formula como esencia de sus talentos «un pintor no es admirable si no es universal». Estudioso del latín y de manuscritos medievales, partícipe ingeniero militar y naval del duque de Milán, escultor prodigioso de versatilidad suprema.

_{«La dama del armiño» de Leonardo da Vinci. (1.490), Museo Nacional de Cracovia, Polonia / Fuente}
El armiño, símbolo de belleza y pureza, es plasmado por Leonardo en el retrato de “La dama del armiño”, con alegoría a la amante favorita del duque de Milán, Ludovico Sforza, su amiga Cecilia Gallerani, poeta y músico, privilegiada musa entre cuatro damas que Da Vinci pintó.

En sus manos acaricia un armiño con precisión y vivacidad. Una mirada que explora la entrada de la oscura habitación, una sonrisa imperceptible que sugiere una emoción a punto de descubrirse, una particular habilidad de Leonardo que a su vez no abandona detalle alguno de sus manos en busca de la perfección humana.

Roma se rinde a sus pies, como parte de su ingenio creador y urbanista pionero, planificando los canales de la ciudad, creando mapas, planos de puertos y regiones cercanas. Entre murales de la batalla de Florencia, culmina la famosa Mona Lisa (La Gioconda).

_{«Mona Lisa» de Leonardo da Vinci Centre for Research and Restoration of the Museums of France / Fuente}
Una mujer misteriosa y desconocida, refleja el humor y pensamientos de un momento específico, efecto de los movimientos de la mente, la perspectiva aérea, la recesión y gradación del color.

Una pose relajada en composición triangular entre la cabeza y la posición de las manos, el rostro ovalado y sus suaves manos eran resaltados por los claroscuros, mientras el contorno refleja un movimiento sutil con líneas convexas y cóncavas.

Retratada en tres cuartos sugestiona otro movimiento preciso como si volteara a verte, sin joyas, sin identificación, sin símbolos de riqueza, inspira un contacto único e intimida al espectador, una obra maestra predilecta de su creador.

_{«La última cena» de Leonardo da Vinci. Refectoría de Santa María delle Grazie, Milán / Fuente}
Jesucristo y sus apóstoles representados con devoción en la última cena sobre el mural del refectorio de Santa María delle Grazie, en Milán, refleja múltiples reacciones emocionales de los apóstoles en una escena donde Jesús revela que uno de ellos lo traicionará.

Jesús presentado en el triángulo central, concentra irresistiblemente la atención por la precisión de la perspectiva perfecta del fondo y resaltado color rojo. La disposición de los apóstoles en grupos de cuatro permite la composición triangular en la organización.

Jesús manifiesta serenidad en medio de una tormenta de sentimientos de sus apóstoles entre ira e incomprensión.

_{«Hombre de Vitrubio» de Leonardo da Vinci. Galería de la academia de Venecia / Fuente}
Sin pretensiones de ser una obra de arte acabada, este dibujo en tinta sobre papel ha cobrado una gran fama en su nombre. Inspirado en Marco Vitrubio Potión, destacado arquitecto romano, que sugiere el estudio de las proporciones del cuerpo humano como base de las proporciones arquitecturales correctas.

El Hombre de Vitrubio, un cuerpo humano dentro de un círculo y un cuadrado, es un intento de Leonardo por dibujar la idea de una relación divina entre las matemáticas, el cuerpo humano y la belleza.

El ombligo del cuerpo como el centro de una circunferencia que toca las puntas de los dedos y una segunda figura superpuesta sobre la primera, enmarcadas en un cuadrado.

Para muchos es un símbolo que representa el Renacimiento y la investigación continua sobre la relación entre la religión, la ciencia y el arte, considerando a la humanidad como el centro del universo ordenado.

Leonardo Da Vinci legó la diversidad absoluta de sus obras, su arte en buena medida muy admirada por los historiadores y críticos estupefactos, pero no comprendida por todos.

El dibujo lineal en arquitectura recibió su gran influencia en la forma de ilustración, los cortes transversales, las perspectivas, la precisión, la escala y las vistas desde diferentes puntos.

No han quedado atrás la creación de diagramas científicos, demostrando que la teoría y la práctica no debían separarse, que se requiere el conocimiento completo, la investigación, el estudio racional y la combinación de habilidades artesanales, talento e imaginación artística.

Leonardo Da Vinci aplicó métodos innovadores que cambiaron para siempre los aspectos fundamentales para tratar especialmente el arte, la arquitectura, la ingeniería y la ciencia.

Mis referencias:
[1] www.worldhistory.org

Notas:

📌 Imágenes presentadas con la aplicación canva.com
📌 Invito a participar a mis amigos @mauromar @ridwant @patjewell
📌 Más información del concurso en el siguiente enlace.
📌 Mi twitter: steemit_casv

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