Los Antaños del Stadium in #danceweekend [English-Español-Deutsch]

in #danceweekend6 years ago (edited)

This week I have not been able to devote the time I would have liked to write. For that reason I did not publish my article for #mymusic, but I decided that I could not stay without fulfilling the commitment I made with myself, so I decided to write this article today, which covers the themes of #danceweekend, because it is dance music in Venezuela, but, although I do not use the label today, it also enters into the concept of #mymusic, as I conceived it when I came up with that idea Read more about #mymusic.


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And it is so, that this group marked me in such a way, that my life took a specific direction, thanks to the existence and the musical work of them. It was the group that took me to start a career and a musical project that is close to turning 36 years old. Such was the impression that I got from listening to their music, that I still remember very clearly how and where I was sitting at the time of placing the first album I got from them and the emotion I was feeling when understanding the musical proposal of this cañonera group. To know more about Cañonera music, read my post The cañonera music fully explained!


Source - Fuente - Quelle

The music that I bring to you today belongs to a group that has already completed 72 years of activity (Yes, seventy-two years!), which makes them an institution and a legend in Venezuela and its name is:

Los Antaños del Stadium (The yesteryears of the stadium)

It's a funny name, but it's because its founder, Jacobo Espinoza, was an inveterate baseball fanatic and in 1946 he managed to be allowed to play at the San Agustín stadium (a popular parish in Caracas), on breaks between innings (For those who do not know this sport, a game is initially divided into 9 periods, which are called "innings"). And because the music they played was "music of remembrance", they soon got for the name of "Los Antaños del Stadium".

Although all the life the group was dedicated to Latin dance music, in general: son, bolero, guaracha, Dominican merengue, etc., they played a lot of cañonera music. This was the characteristic that attracted the attention of musician Aldemaro Romero, lover of this genre and who made the contacts so that the record label Discomoda (one of the most important for the time), signed them to record exclusively cañonera music. For that reason, the group became an unprecedented reference to the traditional music of the city of Caracas, the main exponents of cañonera music.

In spite of the fact that Jacobo Espinoza was a singer, most of the repertoire recorded by the group was instrumental. That was because the idea was to record what the group played at the San Agustín stadium, first, and then at the University Stadium, where the repertoire was all instrumental, since they did not have sound equipment and it did not make sense to sing without amplification in those spaces.

One of the key pieces in the conformation of this group was the inclusion of Aníbal Escobar, saxophonist who decades later acquired the title of "The Dean of the cañonero saxophone", because his way of interpreting that musical genre, gave a stamp to this music and gave it one of the characteristic features in the way of performing. In the following link you can read more about this musician and listen to one of his compositions El Papelón - Aníbal Escobar.

In more than 27 studio albums, they also performed songs sung in the voice of Jacobo himself, who had a great mastery of the genre, as well as his daughter Nikol, who became a soloist of the group and who, along with his brother Enrique ( also singer) are those who keep this group active after more than 7 decades.

In 1996 they were declared Cultural Musical Patrimony of the city of Caracas and since 2005 Artistic and Cultural Heritage of the Miranda State.

Jacobo y Nikol.jpg
Jacobo & Nikol Espinoza
From my personal album - De mi álbum personal - Von meinen persönlischen Album

Music at the end of this post!

Español

Esta semana no le he podido dedicar el tiempo que hubiera querido a escribir. Por esa razón no publique mi artículo para #mymusic, pero decidí que no podía quedarme sin cumplir con el compromiso que hice conmigo mismo, así que decidí escribir este artículo de hoy, que abarca los temas de #danceweekend, porque se trata de música bailable en Venezuela, pero, aunque hoy no uso la etiqueta, también entra en el concepto de #mymusic, tal como lo concebí cuando se me ocurrió esa idea Leer más sobre #mymusic.

Y es que este grupo me marcó de tal manera, que mi vida tomó un rumbo específico, gracias a la existencia y al trabajo musical de ellos. Fue el grupo que me llevó a mí a iniciar una carrera y un proyecto musical que ya está cerca de cumplir 36 años. Tal fue la impresión que me produjo escuchar su música, que recuerdo de manera muy clara cómo y dónde yo estaba sentado al momento de colocar el primer disco que obtuve de ellos y la emoción que iba sintiendo al entender la propuesta musical de esta agrupación cañonera. Para conocer más acerca de la música cañonera, lee mi publicación El cuento completo de la música cañonera.

La música que les presento hoy, pertenece a un grupo que ya cumplió 72 años de actividad (Sí, setenta y dos años), lo que los convierte en toda una institución y una leyenda en Venezuela y su nombre es:

Los Antaños del Stadium

Es un nombre curioso, pero se debe a que su fundador, Jacobo Espinoza, era un fanático empedernido del béisbol y en 1946 logró que le permitieran tocar en el estadio de San Agustín (una popular parroquia de Caracas), en los descansos entre innings (Para quienes no conocen este deporte, un juego se divide inicialmente en 9 períodos, los cuales llevan por nombre “inning”). Y debido a que la música que tocaban era “música del recuerdo”, pronto les quedó asentado el nombre de “Los Antaños del Stadium”.

Aunque toda su vida el grupo estuvo dedicado a la música bailable latina, en general: son, bolero, guaracha, merengue dominicano, etc., interpretaban mucha música cañonera. Fue ésta la característica que llamó la atención músico Aldemaro Romero, amante de este género y quien hizo los contactos para que el sello disquero Discomoda (uno de los más importantes para la época), los firmaran para grabar exclusivamente música cañonera. Por esa razón el grupo se convirtió en una referencia sin precedentes de la música tradicional de la ciudad de Caracas, los principales exponentes de la música cañonera.

A pesar del hecho de que Jacobo Espinoza era cantante, la mayoría del repertorio grabado por el grupo era instrumental. Eso se debió a que la idea era grabar lo que el grupo tocaba en el estadio de San Agustín, primero, y luego en el Estadio Universitario, donde el repertorio era todo instrumental, ya que no contaban con equipo de sonido y no tenía sentido cantar sin amplificación en aquellos espacios.

Una de las piezas claves en la conformación de este grupo fue la inclusión de Aníbal Escobar, saxofonista que décadas más tarde adquirió el título de “El decano del saxo cañonero”, pues su forma de interpretar ese género musical, le dio un sello a esta música y le aportó uno de los rasgos característicos en la forma de interpretación. En el siguiente enlace puedes leer más acerca de este músico y escuchar una de sus composiciones El Papelón – Aníbal Escobar.

En más de 27 discos de estudio, también interpretaron canciones cantadas en la voz del propio Jacobo, quien tenía un gran dominio del género, así como de su hija Nikol, quien pasó a ser solista del grupo y quien, junto a su hermano Enrique (también cantante) son quienes mantienen activa esta agrupación tras más de 7 décadas.

En 1996 fueron declarados como Patrimonio Cultural Musical de la ciudad de Caracas y desde 2005 Patrimonio Artístico y Cultural del Estado Miranda.


Source - Fuente - Quelle

¡Música al final de esta publicación!

Deutsch

Diese Woche war ich nicht in der Lage, die Zeit die ich gewünscht hätte zu widmen, um zu schreiben. Aus diesem Grund habe ich meinen Artikel für #mymusic nicht veröffentlicht, aber ich entschied, dass ich, ohne die Verpflichtung, die ich mit mir selbst eingegangen bin, zu erfüllen nicht bleiben konnte, also beschloss ich diesen Artikel heute zu schreiben, der die Themen von #danceweekend behandelt da esTanzmusik in Venezuela ist, und obwohl ich den Tag heute nicht verwende, kommt es auch in das Konzept von #mymusic, wie ich es mir vornahm, als ich auf diese Idee kam Lies mehr über #mymusic.

Und es ist so, dass diese Gruppe mich so geprägt hat, dass mein Leben dank ihrer Existenz und ihrer musikalischen Arbeit eine bestimmte Richtung einschlug. Es war die Gruppe, die mich dazu brachte, eine Karriere und ein musikalisches Projekt zu starten, das bald 36 Jahre alt wird. Solch war der Eindruck, dass ich mich immer noch genau erinnere, wie und wo ich saß, als ich das erste Album von ihnen hörte und die Gefühle, die ich fühlte, während ich anfing den muslikalischen Vorschlag dieser Cañonera Gruppe zu verstehen. Um mehr über Cañonera-Musik zu kennen, lies meinen Beitrag Die Cañonera-Musik völlig erklärt [EN] | [ES]

Die Musik, die ich heute bringe, gehört einer Gruppe an, die bereits 72 Jahre Aktivität (Ja, zweiundsiebzig Jahre!) hinter sich hat, was sie zu einer Institution und Legende in Venezuela macht und heißt:

Los Antaños del Stadium (Die Gestrige des Stadions)

Es ist ein witziger Name, aber es ist, weil der Gründer, Jacobo Espinoza, ein eingefleischter Baseball-Fanatiker war und 1946 gelang es ihm, im San Agustín Stadion (einer beliebten Pfarrei in Caracas) zu spielen, in den Pausen zwischen Innings (Für diejenigen, die diesen Sport nicht kennen, ein Spiel ist zunächst in 9 Perioden unterteilt, die "Innings" genannt werden). Und daher dass die Musik, die sie spielten, "Musik der Erinnerung" war, bekamen sie bald den Namen "Los Antaños del Stadium".

Obwohl das ganze Leben der Gruppe lateinamerikanische Tanzmusik gewidmet war, im Allgemeinen: Son, Bolero, Guaracha, Dominikanischer Merengue usw., spielten sie eine Menge Cañonera-Musik. Dies war die Charakteristik, die die Aufmerksamkeit des Musikers Aldemaro Romero auf sich zog, der dieses Genre liebte und Kontakte machte, so dass das Plattenlabel Discomoda (eines der wichtigsten für die Zeit) die Gruppe aufnahm, aber ausschließlich Cañonera-Musik. Aus diesem Grund wurde die Gruppe zu einer beispielloser Referenz auf die traditionelle Musik der Stadt Caracas, zum wichtigsten Vertreter der Cañonera-Musik.

Trotz der Tatsache dass Jacobo Espinoza ein Sänger war, das meiste Repertoire das von der Gruppe aufgenommen wurde, war instrumental. Das kam daher, dass die Idee war, das aufzunehmen, was die Gruppe zuerst im San Agustín Stadion und dann im Universitäts Stadion spielte, wo das Repertoire alles instrumental war, da sie keine Tonausrüstung hatten und es keinen Sinn hatte ohne Verstärkung in diesen Räumen zu singen.

Eine der Schlüsselfiguren dieser Gruppe war der Einlass von Aníbal Escobar, Saxophonist, der Jahrzehnte später den Titel "Der Dekan des Cañonero-Saxophons" erhielt, weil seine Art, dieses Musikgenre zu spielen, dieser Musik einen Stempel aufdrückte und gab es eines der charakteristischen Merkmale in der Art der Vorführung. Unter dem folgendem Link kannst Du mehr über diesen Musiker lesen und eine seiner Kompositionen hören El Papelón - Aníbal Escobar.

In mehr als 27 Studioalben spielten sie auch Lieder, die in der Stimme von Jacobo selbst gesungen wurden, der eine große Meisterschaft des Genres hatte, sowie seiner Tochter Nikol, die Solist der Gruppe wurde und zusammen mit ihrem Bruder Enrique (auch Sänger) diejenigen sind, die diese Gruppe nach mehr als 7 Jahrzehnten aktiv halten.

1996 wurden sie zum kulturellen Kulturerbe der Stadt Caracas und seit 2005 zum künstlerischen und kulturellen Erbe des Staates Miranda erklärt.


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Klarer Resteem

Grossartig. Vielen Dank!!! 🤗

You are a master my friend. I have seen Fuente live and has some really fun salsa dancing that night!! love this post.

Thank you bro! It's nice to have you coming by :-D

buen post

you're welcome, I try to spread my self as thin as possible to make sure I don't miss anything :))

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