1. Interpretación

Se ha denominado interpretación a la ejecución de una obra musical, no sólo en cuanto a su materialización formal sino a la observancia de todas las pautas que contribuyen a dar realidad sonora al pensamiento y espíritu del autor. La partitura es sólo una guía inanimada que refleja una idea creativa mucho más compleja. Sin embargo, en ella podemos encontrar las claves que nos acercarán a la mente del compositor. Entre estas claves se encuentran:

a) Símbolos musicales que modifican la dinámica, introducen adornos, etc.
b) Términos, por lo general en italiano, indicadores de matices del carácter.
c) La música misma, con su estructura de frases y motivos.
d) El texto que el compositor ha escogido.

Según la obra de que se trate, a veces la música va en la misma dirección que el texto cantado, describiendo la idea que lo anima, completándola o situándola en una determinada atmósfera. A veces establece un contraste, incluso una oposición total pues comunica paralelamente una idea contextual dramática.

2. Dramatización Interna

Aun cuando no se trate de música escrita para un personaje de una ópera o pieza de teatro musical, el cantante siempre es portavoz de los sentimientos, ideas y motivaciones de alguien distinto a él mismo: el poeta autor del texto o aquel a quien éste representa, o el compositor mismo. De manera que quien canta siempre está representando a una persona real o imaginaria, humana o arquetípica. El cantante tiene, por ello, que compenetrarse con el texto y con la manera como la música recrea, pone de relieve, apoya o contradice ese texto.
Los cantantes, ya canten solos o en coro, no deben limitarse únicamente a los aspectos musicales aislados de una obra, sino que tienen que adentrarse en las significaciones poéticas, reflejar íntegramente una unión entre música y poesía, que es lo primero que el canto, como arte, persigue.

3. Indicaciones básicas a tener en cuenta al abordar una obra musical

a) Autor, título, obra.

El nombre del autor puede, por si mismo, remitir al intérprete al período histórico en que vivió y al período musical al que pertenece. Esto lleva a consideraciones estilísticas. Cada período musical exhibe una estética particular y la interpretación de cada autor lleva a considerar pautas estéticas específicas que, a menudo, forman parte no solo de un período musical sino de un lapso artístico muy extenso y definido dentro de la historia. El estudio y la investigación de estas particularidades estéticas permitirán abordar a cada autor con propiedad.
El título de la obra o fragmento musical nos expone su contenido temático y nos da ciertos datos. Sabremos, así, la intención del autor con respecto a la obra, y cuál será su contenido dramático-musical. El título puede brindar al intérprete la atmósfera general de la obra, para así darle una interpretación acorde a la emoción que desea mostrar el autor en la obra.

b) El texto.

Contiene la idea general que se quiere comunicar. Es lo que diferencia al canto de otras disciplinas musicales puesto que el cantante debe transmitir al oyente el mensaje en sus dos vertientes simultáneas: melodía y texto.

Otro aspecto es el referido al contenido. El cantante debe transmitir al público lo que el texto, el compositor y él mismo quieren comunicar. Para ello debe conocer plenamente las características emocionales, descriptivas o representativas que todo texto contiene. El canto es, básicamente, una dramatización interna. Es la expresión de procesos, a veces conflictivos, que se viven internamente. El oyente capta, con mayor profundidad, el efecto que un texto respaldado musicalmente deja en los intérpretes. Si el texto está en un idioma distinto al propio, su traducción, palabra por palabra, es el primer paso para comprenderlo. A todo esto hay que agregar que el aparato fonador, responde de manera mucho más fluida cuando la imagen mental de lo que quiere cantar está perfectamente clara. El significado del texto y sus sonidos fonéticos particulares forman, por supuesto, parte indispensable de dicha imagen.