Hola queridos stemians, adjunto en este post una segunda obra de Salvador Dalí que pude apreciar en el Museo Soumaya en México (CDMX), pero primero dejare una breve historia de este gran pintor surrealista para quien no lo haya leido en mi primer post de esta serie del museo, primer post mio de esta serie.

Salvador Dalí

... que no conozca el significado de mi arte, no significa que no lo tenga...
La única diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco. -Salvador Dalí

Primero que nada quiero destacar que me siento muy identificado con ambas citas de Salvador Dalí ya que a veces a nosotros los diseñadores o artistas elaboradores de piezas gráfica cuando creamos algún arte las personas preguntan "¿qué significa eso?" y para ser sincero los artes que elabora un pintor, un ilustrador un diseñador, entre otros, no todos deben ser elaborados con un significado base ya que muchas de las veces es simplemente la inspiración del artista reflejada en un papel, lienzo o inclusive una pantalla ya que hoy en día con tanta tecnología se puede ser un poco "ecológico".

A veces somos tan simples que podemos generar un arte con simplemente detallar algo, o porque algo se nos paso por la mente en cierto momento y lo reflejamos sin ningún significado mas que querer hacerlo por que te nació hacerlo, incluso podría ser solo para ver como se vería reflejado en físico.

Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech (11 de mayo de 1904 / 23 de enero de 1989)

Fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante. Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó» de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria, realizada en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística. Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo», que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica. Leer más sobre este articulo.

Primero que nada hablaremos de donde nacela idea de crear la escultura "Perfil del tiempo" lo cual es esta, en el mismo articulo donde aparece la imagen hablan un poco de ella.

Fotografias de sueños pintadas a mano. -Salvador Dalí

Y es que no hay otra manera tan precisa de describir el cuadro tan inspirador como lo dijo Dalí, la calidad de los trazos, el perfecto uso de los tonos degradados, las sombras con sensación de volumen, la profundidad para sentir que debe generar pregnancia y que debe pasar a un segundo plano. Si se fijan bien en la aguja del reloj amarillo que esta encima de lo que vendría a ser una mesa o un muro en la parte inferior izquierda para quien observa el cuadro, se puede apreciar que da la sensación de que la aguja esta levantada del cuadro como si pudieras quitarla para poner otra, realmente inspirador.

Acá les dejo unas fotos tomadas por mi, con un teléfono celular iPhone 4s

Lo mismo que me sorprende que un oficinista de banco nunca se haya comido un cheque, asimismo me asombra que nunca antes de mí, a ningún otro pintor se le ocurriese pintar un reloj blando. -Salvador Dalí

Desde ellos soy históricamente aquel que ha sabido resolver la ecuación espacio tiempo, pero todo mi arte traduce la calidad de la angustia más moderna, en cuanto expresión de un delirio que rebasa todos los dinamismos de lo real. El tiempo no se puede concebir sino el espacio. -Salvador Dalí

Sin lugar a dudas la sensacion que puede transmitir la escultura es indescriptible, en esta recuerdo haberme quedado detallandola por mucho tiempo, me parecia increible sentir que te hacias como una breve pausa en el tiempo para divagar en pensamientos como: "el tiempo es algo tan valioso que no logramos verlo, como si fuera algo que sabemos que existe pero no esta al alcance de nuestros ojos, o, ¿Por alguna razon lo obviamos para no preocuparnos?". La verdad podrian generarse muchas sensaciones diferentes con ver la escultura. Tambien recuerdo que llegue a pensar de forma jocosa "¿Será que Dalí tenia ganas de comer pizza ese dia? y combino un triangulo de pizza con un reloj de agujas" o seria yo el que tenia hambre jajaja.

*Esta escultura se hace eco de la famosa pintura de Dalí de 1931, “La persistencia de la memoria”, donde el famoso reloj fundido aparece por primera vez. A medida que el reloj se derrite encima del árbol, se va formando una figura humana, poniendo de relieve la relación interminable entre el hombre y el tiempo. La inesperada blandura del reloj representa el aspecto psicológico a través del cual el tiempo, que se considera que está dotado de una naturaleza precisa e inalterable, de hecho puede variar significativamente según la percepción humana. Todos los hombres tienen que plegarse al paso del tiempo. Se puede observar el perfil de Dalí en la parte delantera del reloj: una lágrima cae de su ojo, lamentando el camino de la vida que deben emprender todos los hombres. Este articulo

Para mi esta fue la mejor foto que pude tomar de esta escultura

Como siempre muchas gracias por ver mis post, pronto subiré la obra #3 no se la pierdan que estará buena, ¡Un saludo artístico steemians!