EL SEPTIMO ARTE

Para hablarles del amor de mi vida comienzo con decirles cuales son las 7 disciplinas en las que se separa el arte. hasta ahora hemos descubierto 7: arquitectura, escultura, pintura, musica, literatura, danza y cine.

Arquitectura: La primera vez que se le acuño el termino bellas artes fue en el siglo xv , debido al ingenio y gran uso de la estética que se requiere para crear edificaciones armonicas con el espacio y perdurables en el tiempo.

Escultura: Por la capacidad de crear figuras y formas en tercera dimencion reconocidas desde la antiguedad.

Pintura: Por su capacidad de emplear la disciplina como una forma de expresion y un mecanismo para capturar la realidad.

Musica: Por la capacidad de crear instrumentos para generar sonidos hermosos y armoniosos que te hace sentir o vivir lo que el artista quiere expresar siendo una forma de comunicacion pero tambien un arte que ante todo nos genera placer.

Literatura: Es el arte que se vale de la palabra para crear, acompañada también de la poesía y el teatro que es parte del mismo lenguaje de la literatura para transmitir un mensaje.

Danza: Por sus vigorosos movimientos al ritmo de la música que en ella se emplean y que sirven como uno de los medios de expresión mas estéticos que podemos disfrutar.
y por ultimo, pero no menos importante, el cine.

Pero ¿Por qué hablamos de séptimo arte cuando hablamos de cine?

En 1923 en Francia un escritor italiano llamado Ricciotto Canudo, donde el se da cuenta de que el cine es una fusión o un equilibrio en lo que el llama los ritmos del espacio y los ritmos del tiempo. Por un lado los ritmos del espacio serian las artes plásticas (es decir la escultura la pintura y la arquitectura) y por otro lado los ritmos del tiempo (música y poesía) de esta manera fusionando estas disciplinas artísticas nace el cine, que para Ricciotto era algo mas, algo mas grande y mejor estructurado para llevar el mensaje que el artista quiera transmitir, una clase de presentacion de teatro pero con proyectores, un equilibrio perfecto entre ciencia y esencia humana. Será el arte total.

En 1911, es decir, 11 años antes, Ricciotto escribió un texto previo donde ya esbozaba lo que una década mas tarde confirmaría. Este primer texto llevaba por titulo "El nacimiento de un sexto arte" y la principal de las diferencias entre en segundo texto, es que en el primero Canudo obviaba la danza como una de las artes así que el cine vendría siendo para él como el sexto arte.

Decía Canudo que la nueva forma de arte (en aquel momento) debería ser como una escultura o una pintura, este arte que se desarrollara en el tiempo como es el caso de la música o la poesía, lo que mas lo apasiona a Canudo de este es su capacidad para lograr la representación de la vida en movimiento, esta nueva forma de expresión supone una especie de confirmación del llamado ojo fotográfico donde se representa la vida de una manera pura y externa "a través del ojo fotofrafico se puede ver el mundo bajo una nueva luz" Edward weston. "el cinematógrafo expresa el carácter fundamental de la vida occidental que se manifiesta en la acción así como la vida oriental se manifiesta en la contemplación, Riccioto Canudo.

Luego sale "el manifiesto del cine futurista" Filippo Tommaso Marinetti que es el fundador del movimiento futurista, y lo que sostiene este manifiesto es que el cine es quizá sea el arte mas puro y mas basto, y debería liberarse de las anteriores artes para de alguna manera funcionar y valerse por si mismo, el texto tilda a todas las artes anteriores como artes caducas, y señala el cine como un maravilloso puente entre la palabra y el objeto real. Al final del texto dice "pintura + escultura + dinamismo plastico + palabras en libertad + ruidos compuestos + arquitectura + teatro sintetico = a cine futurista"

Como vemos... en este manifiesto se cuestionan las artes anteriores y se aboga por el cine en búsqueda de su propio lenguaje pero... de alguna manera se sigue recurriendo, por alguna necesidad, a todas las disciplinas anteriores. Este movimiento del cine futurista duró muy poquito, actualmente solo se conserva una obra que lleva esta etiqueta de cine futurista, esa obra lleva por titulo Thais (1917) la puedes encontrar en internet, esta en youtube completa dura apenas 40 min.

En el año 1921, solo dos años antes en que se acuñe el termino del séptimo arte, Ricciotto Canudo lleva a cabo un gesto fundamental, él funda el llamado club de los amigos del séptimo arte, y es aquí donde valorando el cine como un arte prodigioso nacido entre el amor de la maquina y el sentimiento, fue donde se le otorgo el nombre como el arte que vendría a representar el siglo XX, es como decir que fuera el hijo prodigio de este tiempo.

Sus características, sus herramientas, digamos que venían de una serie de innovaciones técnicas tecnológicas y científicas que se habían dado hace muy poquito tiempo entonces de alguna manera era una forma de expresión que estaba completamente ligada a su tiempo y que era completamente moderna. Lo que paso después de esto es que la industria del cine se apropio de este termino y fue esto lo que dio a Ricciotto, por decirlo así, la inspiración para escribir, lo que veníamos mencionando, este ultimo manifiesto del séptimo arte. Entonces quedamos con que la industria del cine viendo el interés que manejaba este termino se apropio de el y empezó a utilizarlo para producciones que de alguna manera no hacían gran favor al titulo de "septimo ARTE" ya que eran producciones de baja calidad orientadas a obtener beneficios comerciales y económicos, esto no gusto a Canudo y fue este enfrentamiento la razón principal en la que el escritor se decide a escribir el definitivo manifiesto de las siete artes que hoy día conocemos y aunque tenga o no vigencia conviene recordarlo.

Total que en el año de 1923 Canudo escribe el manifiesto definitivo en el que de alguna manera apoyándose en la clásica división de las artes que se dan en el renacimiento.

En el texto Canudo establece que inicialmente eran dos las artes que ayudaban al ser humano a fijar lo efímero de la vida, que eran por un lado la arquitectura y la música: "al hacer su primera cabaña o y bailar su primera danza, el ser humano se había encontrado con la arquitectura y con la música, después embelleció la primera con las figuraciones de seres y cosas cuya memoria quería perpetuar, al mismo tiempo que agregaba a la danza la expresión articulada de sus sentimientos, el habla, de esta manera el hombre había inventado la escultura, la pintura y la poesía, había fijado su sueño de perpetuidad tanto en el espacio como en el tiempo" respecto a esta estructuración jerargica que hace Canudo, fija la arquitectura como un arte que siempre se ha sabido diferenciar bien de sus dos subordinadas ¿no? la pintura y la escultura, en tanto surge como una necesidad de buscar refugio para el ser humano, y mas allá de el embellecimiento que ahora encuentra con estas dos disciplinas, siempre se ha mantenido como un arte aparte, mientras que la música inicialmente en el hombre primitivo nace como una forma de danza y con una forma de poesía lírica por así decirlo, es decir, son la literatura y la danza que en su fusión crean la música, sin embargo, con el paso del tiempo la música ha sabido desprenderse de estas dos primeras disciplinas y finalmente se configura como la entidad definitoria de todas las formas en el, entonces Canudo politiza el texto en el sentido en que señala que las seis artes ya existentes han permanecido iguales toda la historia, el dice que toda esta supuesta evolución de la historia del arte no es del todo cierta en tanto las formas siguen manteniéndose igual, y no fue hasta el final del texto que Ricciotto saca a relucir la parte mas exaltada y romántica de todo esto

"las formas y los ritmos, eso que llamamos vida, fluyen de un aparato de proyección, estamos viviendo los primeros momentos de la nueva danza de las musas al rededor de la nueva juventud de apolo, la ronda de luces y sonidos alrededor de un hogar incomparable, nuestra alma moderna"

Un texto interesante, funda una terminología que luego sera utilizada.

El denominado séptimo arte entonces tiene un poco mas de 120 años de existencia desde el primer aparato de proyección creado para entretener, pero ¿quien invento el cine?
El uso de la fotografía fue importante y determinante en el desarrollo y en el progreso de la historia del cine, la fecha del nacimiento de este arte no es anterior al 28 de diciembre de 1895 En el salon indien del gran café del boulevard de los capucchinos de parís

En esta fecha y en este lugar es donde los hermanos Lumieres exhibieron su invención con una breve proyección de un tren llegando a una estación

a partir de aquel momento la historia del cine seria una sucecion incesante de ideas geniales y mejoras decisivas, a parte de la gran revolución que provoco la invención del cine sonoro otras innovaciones fueron trascendentales pero una de las mas importantes fue la invención del cine a color, esto marcó un hito, ya que el cine nunca volvió a ser igual.

A madrid llego el cine el 15 de mayo de 1896, día de san isidro, a finales del siglo IX los hermanos Lumiere veían su invención como algo científico y no como algo artístico y mucho menos algo comercial, pero si hubo alguien que vio su potencial

Alice guy blanché convencio a su jefe Leon Gaumont, dueño de un negocio fotográfico, de contar historias a través del cine, así fue como firmo su primera película "la fée aux choux" o "el hada de las coles" Alice se volvió una buena cineasta y precursora de varias técnicas, durante su vida filmo como 1000 películas

Despues de casarse con su camarografo emigro a New York para poner su propia productora, pero su historia no acabo bien, su marido la engaño con una actriz y se fue a Hollywood, deprimida Alice vendió su productora y regreso a Francia, no volvió a firmar mas, sus películas fueron acreditadas a sus directores de fotografía y el cine termino por olvidar a una de sus pioneras.

EN HONOR A ALICE GUY BLANCHE

esto ha sido todo por hoy, espero haberte ayudado a comprender un poco mas el arte del cine