"Entre la rabia y la ternura"
"…creo en tu fuerza por que el trigo germina, y llegara el día pueblo mío en el que se unan tus hijos para lavar tu frente, que si estas indefenso no será para siempre... no será para siempre, cuando se unan tus hijos, para lavar tu frente."
- Ali Primera
En los largos y obscuros senderos de la vida, truena el cielo como cien mil relámpagos del Catatumbo, vibra la tierra ante mis pies, entre tantísimas decepciones y martirios, cientos de verdades, pero miles de mentiras; ella me arropa.
Ante las frías llamas de este infierno disfrazado de vida, se desvive, y aunque ha sido traicionada una y mil veces por sus mismos hijos corrompidos por la sed de esa, su bendita sangre… flechada, apuñalada e insultada.
A pesar de todo esto; ella nos responde con cálidos abrazos de bella madre, y aquí seguimos, entrañable y a salvo, bajo este nido de frías y penetrantes espinas, con olor a vos, al que llamo hogar, limpios y luminosos por sobre todas las cosas, coloridos en ocasiones, multiculturales y únicos, bajo el resguardo eterno de ese amor enorme e incondicional.
Ni mil caídas bastarán para fragmentar y debilitar la lealtad a vos, si éstas son las verdes, entonces esperare las maduras, disfrutaré y atesoraré cada segundo aquí, aunque las espinas me duelan, debo admitir que más me dolería ver y sentir la caída de éste, mi nido.
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PROCESO CREATIVO
El proyecto de mi obra –entre la rabia y la ternura- inicio como cualquier otro, en los tibios mares de mi imaginación. Sentía la necesidad de tener que expresar de forma sintetizada el espinoso asunto de la emigración de jóvenes cerebros Venezolanos, lo doloroso y contraproducente que puede ser el hecho de irse, y extrañamente también el seguir habitando acá, la representación grafica a continuación fue sin dudarlo la primera y la única exteriorización en boceto de este proyecto
Por otra parte, en el transcurso del desarrollo de este proyecto, surgió la gran oportunidad de aplicar a la exhibición de jóvenes con FIAMM (Feria internacional de arte de Maracaibo) Evento que se celebra anualmente en los espacios del Centro de arte de Maracaibo Lía Bermúdez y en el que satisfactoriamente fui seleccionado y tuve privilegio de participar y aportar mi gota para hacer océanos.
Desde mi perspectiva, el boceto inicial está totalmente relacionado con el hecho artístico final, en lo personal trato de disfrutar cada trazo en el que exploro mis ideas al realizar bocetos, sin escatimar por cuan complejos o sintetizados sean, cada extremo tiene su esencia…
En mi proceso personal hay ocasiones (como en este caso) que paso semanas o meses construyendo, destruyendo y reconstruyendo idea, escenas. Mi visión de los sentimientos representados a través de un proceso de figuración traído desde la abstracción, todo esto; navegando en mi mente diariamente, dando vueltas y mutando cada segundo que pasa dentro de mí, sin exteriorizar tan siquiera una línea, intentando condensar al máximo mis disparos al papel.
La cerámica como punta de lanza.
Mi camino por la cerámica se remota a mi infancia, donde exploraba figuras de mi cotidianidad que me influenciaban sin duda, y me hacían mantenerme despierto y atento ante mi entorno, caluroso y convulso como ningún otro.
entre tanto, tuvieron que pasar al menos diez anos para que volviera a acercarme a la cerámica nuevamente, después de una extensa exploración por diversas técnicas y expresiones de las artes visuales, que van desde la escultura en ensamblajes metálicos, la talla en madera, estudios de la figura al natural, y cientos de cosas que a través del tiempo pude absorber.
Ahora, hoy estoy a dos meses de cumplir apenas una ano ininterrumpido en el que utilizo la cerámica, como punta de lanza en mis proyectos personales, acompañado por materiales como metal o madera en ocasiones.
Como muestra, en este caso especifico estas piezas, fueron modeladas con pasta de gres, desbastadas para hacerlas huecas, y posteriormente horneadas en una primera instancia a setecientos grados, para obtener como resultado un bizcocho listo para esmaltar.
Ciertamente el tema del esmaltado en la cerámica, es un camino largo de médanos de tela que cortar, por el hecho de ser profundamente extenso, razón que hace que me quiera sumergir en el de cabeza, en mi breve camino por la cerámica he tenido la oportunidad de obtener conocimientos valiosos gracias a muchas personas que cegadas, lo han puesto a mi disposición y que sin dudarlo he sabido aprovechar y explotar al máximo…
En efecto, el hecho de saber y ver como los esmaltes en su expresión cruda y pura son de un color, textura y opacidad totalmente distinta a la de su resultado final, fue totalmente revelador. El En representación de ello: la fotografía a continuación expuesta, donde se muestra el esmalte (Tenmoku) en su aplicación inicial (Rojo)
En mi camino por el arte siempre ha estado presente la improvisación y sinceramente lo siento como parte esencial de mi obra, y al unisonó también la destrucción y reconstrucción de la idea en su proceso de construcción, durante la exploración en mi lenguaje, los resultados cambian, los conceptos evolucionan, la obra se sintetiza hasta que finalmente… Muta .
Como muestra, Inicie este proyecto con la premisa de usar los tres materiales cercanos a mi (Madera, metal y cerámica) perforando un marco de aproximadamente 50 cm x 70 cm, resultado que funciono, pero no tuvo el poder de llenar mis expectativas, por ello en mi búsqueda de la síntesis y la alta calidad en la factura (sin desviar el concepto) decidí reformular las premisas y utilizar solo metal y cerámica como medios de expresión.
En conclusión, la multidisciplinariedad en las Bellas Artes siempre me ha parecido vital y por ello me dedique a aprender diversos oficios como lo es la soldadura, y muchos otros que se complementan perfectamente en el arte contemporáneo, el resultado de esto es una obra diversa, llena de información y energía
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Sin duda uno de los escritos mas precisos que he tenido la suerte de leer. felicidades
excelente post cada detalle es impecable y la fuerza emocional que trasmite cada palabra.. hay un camino largo por recorrer pana mio
You rule
qué brutal conocer ese aspecto de esta técnica que vienes usando para expresarte, me refiero a la transformación del esmalte (Tenmoku), me resulta demasiado simbólico dentro de todo. Y revelador también es conocer desde tu escritura lo que es para ti la elaboración de este tipo de expresión, más allá de haberlo visto expuesto y todo lo que desencadena apreciar esta obra.
Me gusta poder mostrar de manera transparente el proceso de mi obra y al unisono de mi mismo sumergido en ella. me alegra saber que explica bien lo que quiero y que aun después de haberla visto en persona, sigue siendo revelador lo que he escrito. "Saludos criminales" pana mio.
Por aqui explorando estas aguas.
Ciertamente me atrae mucho la idea del mutar en tu obra, el estar abierto y creo que especialmente el estar preparado para los cambios y saber adaptarse o moldearse acorde a ciertas situaciones tecnicas, conceptuales o personales sin perder lo esencial en nosotros.
Encuentro cierta referencia entre lo que mencionas en tu ultimo post acerca de romper el molde. Estar preparado a la transformacion y evolucion.
Saludos!
En definitiva hay una relación directa entre cada post que escribo, y que escribiré, me agrada saber que hay quienes conectan y lo valoran... Es un halago para mi que ahondes en esto y que te agrade mi visión del arte.
Muy cierto, es incuestionable notar las relaciones entre los post y es bueno tener esa cualidad en cuanto al nivel de continuidad, que a su vez refleja solidez en tu obra.