La hermosa complejidad del retrato realista

Sinceridad, no soy una fan de dibujar rostros realistas, en realidad no me gusta, en varias oportunidades me toco hacerlo, tengo los lápices y todo pero no es algo que disfruto, y dirán ¿Por qué vas a escribir sobre eso? Ya les comento.
Respeto enormemente a aquellos artistas que haces unas piezas hermosas en grafito, es como si fuera una fotografía en blanco y negro, pero yo prefiero otro estilo.

Dibujar un rostro humano, con todos sus detalles, poros, arrugas, pecas, es laborioso, hasta el día de hoy me maravillo y sigo sin entender como otros artistas hacen una melena donde puedes ver hebras de cabello tan bien definidas.

El rostro es matemática, así es, todo nuestro rostro y cuerpo se basa en proporciones, mientras mas simétrico es un rostro más hermoso es, pero siempre hay detalles que caracterizan a cada quien, y cuando estamos dibujando ese rostro de pronto notamos que por algún motivo no se parece a la persona, ¿Qué está pasando?, fácil, un mínimo cambio en la ceja, en la comisura del labio, en los ojos, la barbilla ¡lo cambia todo!

No olvidemos la luz y la sombra, esto es lo que le añade más realismo al dibujo, necesitas esa sutileza de los matices, esa transición del claroscuro, y solo estoy hablando del rostro humano, tema aparte si es un animal.

Pero el haber realizado este tipo de dibujo me ayudo a entender mucho mejor de proporciones, de usar algunas guías y reglas que hoy día aplico y por supuesto, a ir construyendo mi propio estilo.

*Fotografias y trabajo del artista Makhmedov