Los post no son posters de cine, tal vez habrán escuchado que “menos es más” y esto suele ser muy cierto, a menos que se trate de comida o dinero; pues en el caso del diseño gráfico, es muy cierto, aunque hay tendencias que, no hay que negarlo, tienen cierta cantidad de elementos que favorecen a la razón de su creación y funcionan a la perfección según lo que se quiere transmitir… Así mismo “SEGÚN LO QUE SE QUIERA TRANSMITIR”.

Capaz pensaran que yo soy defensor (dictador) del diseño limpio la mayoría del tiempo; ¡Pues no! No esta mal de vez en cuando hacer diseños producidos ( si la ocasión lo amérita), siempre tiene que haber un equilibrio en todo, y en esta caso en el diseño. En el caso de Instagram ( tomo como referencia IG debido a que es la red social más visual y por ende la que el diseño gráfico influye más a la hora de publicar o postear cualquier material de contenido

Hay muchas personas que llevan las cuentas de sus marcas ( ya sean personales o comerciales) de varias formas, o muy mal producidas o excesivamente- en demasía –empalagosamente producido sus artes, cosa que también esta mal, siempre tiene que haber un equilibrio a la hora de diseñar los artes ya que eso nos ayudará a que el feed en conjunto tenga una buena percepción profesional ( cosa que explicaré en la tercera parte de la trilogía, padawans).

¿Qué tomar en cuenta?

Capaz pensarán “ Pero Manuel, ¡oh gran maestro de los elementos gráficos! - yo sé que no le pensarán así, pero me hace feliz pensar que sí- ¿Qué pasos debemos seguir para tener una buena producción de artes para los post?”, pues bueno no es algo tan complicado si de verdad tienes un “buen ojo estético”, aunque nadie nace aprendido, esos conocimientos se van adquiriendo junto a las fallas y la cantidad de entregas (que en el caso de lo que estamos vinculado al área gráfica, tanto como estudiantes como profesionales) ; así que si piensas que tener buena estética significa combinar azul y violeta ( Bonus : se llama así no “Morado”, el morado se le dice al hematoma) o no estirar las fotos ( un diseñador gráfico tiene 1 año más de vida cuando esto ocurre), amigo mío usted necesita saber que tiene que ver clases o adquirir conocimientos acerca de diseño. Qué por cierto leeras más adelante, jeje.

Elección de la fotografía o creación de fondo

La fotografía es un recurso importante a la hora de la elección de fondos ya que está puede hasta ayudarnos a transmitir ( por sí sola) lo que en el post quiera decir. Primero que todo tenemos que conocer lo que queremos y podemos transmitir para despúes saber que “pic” escoger ya que si tenemos una empresa de pizzas no podemos mostrar dos ejecutivos dándose la mano en el empire states ( al menos que está tenga una pizza dentro de la imagen).

Pues es un paso muy sencillo, primero que todo tiene que ser de una buena calidad y si no tiene derechos de autor o tiene licencia libre para uso comercial, muchísimo mejor ya que esto nos evitaría muchos conflictos legales. En google en “Herramientas>Tamaño de la imagen’’ hay una sección que te permité escoger las fotos yo te recomiendo que escojas de un minimo de 800px ya que a partir de este tamaño tienen una buena calidad en la web.

En el caso de los fondos que no sean fotográficos, también hay varias opciones, existe una tendencia llamada “Flat Design” o “ Diseño Plano” traducido en español que es el diseño el cual está representado y caracterizado por la falta de sombras y texturas en los diseños; o de “patterns” o patrones que es la repetición sistemática de una figura en el soporte.

Tutorial Flat Design:

Tutorial Pattern Design:

También otra cantidad de tendencias o técnicas aparte de las ya mencionadas, como la duo tone ( que consiste en la “bitonalización” de la imagen, haciendo que está contenga solamente tonalidades de dos colores distintos

Tutorial Duot Tone:

También se encuentra el modo de uso “multiply” o “multiplicar” que se encuentra en softwares de de adobe como Photoshop o Illustrator, este efecto podemos compararlo con el efecto que podemos apreciar con nuestra vista cuando vemos a través de un papel celofán.

Tutorial Multiply:

Elección de la tipografía, como combinarla y “Jugar con ella”

La tipografía tal cual como la imagen y el diseño en general, tiene que transmitir el sentimiento o la sensación correcta que vaya de la mano con lo que dice tu post, ya que no puedes elegir una tipografía elegante con serif o en una imagen de la cuenta de Instagram de tu venta emprendedora de perros calientes.

Por lo general estas suelen transmitir esto:

Las fuentes Serif o con serifa, son tipografías clásicas que fueron creadas desde los comienzos de la historia tipográfica, de la época de cuando se tallaban los bloques de piedras. Suelen transmitir tradiconalidad, elegancia, seriedad, respeto, formalidad. Algunas de sus fuentes (tipográficas) más conocidas son New Times Roman, Garamond, Bodoni.
Este estilo se suele utilizar para proyectos o marcas que necesitan transmitir elegancia y respeto, por ejemplo: los bufetes de abogados o una tienda de reliquias de altos costos.

También conocidas como palo seco, son tipografías más modernas en comparación a las mencionadas anteriormente. Son asociadas con la actualidad, y se caracterizan por ser más legibles y para el uso comercial al tener una mejor legibilidad. Este estilo suele transmite modernidad, minimalismo, delicadeza o fuerza dependiendo de la versión que se utilice
Entre las familias más conocidas están la Arial, Futura, Helvética, Verdana, Century Gothic, teniendo varias fechas de creación. Suelen tener una versatilidad increíble ya que dentro de sus familias tipográficas suelen encontrarse versiones “Rounded”, “Thin”, “Semibold”, “Heavy” y la lista sigue de largo.

Las tipografías redondeadas como hace referencia su nombre, son más amigables debido a sus formas suaves. Se utilización es útil en proyectos que necesitan transmitir una cercanía con sus clientes, que sean relajados y frescos, por ejemplo, las áreas relacionadas con infantes (por ser una tipografía muy amigable). Está tipografía en caja baja ( minúsculas) y con una buena elección de colores, puede traer resultados favorables a tu marca, proyecto o lo que sea que necesites postear con estas características.

Se caracterizan por ser mucho más estrechas que el resto. Por su aspecto visual tienden ser contundentes, dando aspecto de letras rígidas y duras. Usándolas con un tracking ( separación entre letras) , puede tener un resultado excelente para el título de un poster,flyer etc. Se utilizan para artes que quieran transmitir ese toque moderno pero sin perder la elegancia .

Algunas de ellas son Roboto Condensed, PT Sans Narrow. Tipografías Sans Serif como la helvética tiene estilo entre su familia tipográfica.

Podemos decir que las más versátiles, suelen transmitir neutralidad, adaptandose a cualquier situación. Son modernas y profesionales. Una de ellas pueden ser Raleway Univers, Frutiger, Montserrat , entre otros. Depende de lo que queremos transmitir, es válida o no su aplicación.

La lista es mucho más larga, hay tipografías caligráficas, manuscritas, de fantasía, etc. Pero con esta información es suficiente como para poder hacer un arte decente en los post de las RRSS. ¿Estás interesado en como combinar todo estos datos que te di o que estilos te convendrían más? Espera el próximo post en el que hablaremos de esto.