Teniendo en cuenta la compra

¿Está bien vender los derechos de tu trabajo?

A Milton Glaser se le pagaron alrededor de $ 2,000 en gastos para crear el logotipo de I Love NY, una de las icónicas imágenes de marketing de su década. Más tarde dijo: "Estaba muy contento de hacerlo. Estaba muy contento con las consecuencias".

Carolyn Davidson originalmente ganó $ 35 por diseñar el swoosh que Nike hizo famoso.

Ninguno fue pagado lo suficiente, sin duda.

Es tentador rechazar la idea de una compra creativa por principio. Después de todo, te pagan una cantidad relativamente pequeña por un trabajo que podría terminar en frente de mil millones de personas.

Pero hay una diferencia entre el arte y la ilustración. Entre conmoción y expresión.

La ilustración tiene un cliente. El cliente puede tener una idea o una necesidad específica. Y el cliente asume todo el riesgo, haciendo toda la promoción. Por supuesto, si no se convierte en un jonrón, el cliente no tiene derecho a un reembolso.

El artista, por otro lado, trabaja para la musa. Ella es responsable de la ejecución, seguro, pero también del contenido, el ajuste del mercado y la magia de lo que sucederá a continuación. El artista puede vagar libremente y ser libre de las consecuencias.

La ilustración es un poco como la redacción publicitaria, la música corporativa, la fotografía industrial, cualquier cosa en la que estés haciendo tu trabajo para el comercio, para un cliente, bajo una dirección.

Como ha demostrado Milton Glaser, estar asociado con el éxito dramático como ilustrador abre la puerta a aún más éxitos. Puede alimentar su arte y crear oportunidades para un mayor apalancamiento en su trabajo de ilustración también. La ilustración puede pagar algunas cuentas al mismo tiempo que elimina su problema de oscuridad.

Cuando estés dispuesto a hacer arte, haz arte. Házlo de todo corazón. Pero el mundo también necesita ilustradores, y si es una herramienta útil para ti, abrázalo.

Fuente: Seth Godin, articulo originalmente en Español