Feliz de saludarles en este nuevo día, espero se encuentren gozando de buena salud.

Hoy quiero recrearles con otro de mis dibujos de figuras femeninas, está vez en posición de cuclillas, con sus brazos abrazando sus piernas y con mucha tristeza en su expresión.

Me he retado a dibujar en distintas posiciones para avanzar en los trazos y proporciones en esta clase de ilustraciones.

Para alcanzar las metas propuestas, decidí estudiar un poco al respecto, así qué investigue y encontré información muy buena, el estudio según la regla o canon, que no es más que algunas técnicas de proporciones anatómicas para dibujar los cuerpos con reglas y medidas matemáticas para tal fin, tomando como referencia una unidad, la medida de la altura de la cabeza, la longitud de los brazos y piernas hasta lograr las relaciones de proporciones.

Entonces, el canon establece las proporciones ideales para dibujar el cuerpo humano, es decir, es una regla de dibujo con estilos ideales para graficar el cuerpo humano.

Está regla de estudio para el dibujo de figuras anatómicas de figuras humanas, nos proporciona recomendaciones para el trazado de estructuras con medidas proporcionales desde tres puntos de vistas, ellas son:

• Para la figura común, el canon de 7 cabezas y media.

• Para la figura ideal, el canon de 8 cabezas, y;

• Para figuras de cómics y figurines, el canon de 8 cabezas y media.

El canon de ocho cabezas, es la regla de proporción humana, que toma como módulo la cabeza repetida ocho veces como regla.

Aquí encontrarás un video tutorial ideal, si te gusta dibujar figuras humanas, que te servirá para aprender más, a mí me ha servido de guia para los dibujos de figuras a cuerpo completo, pero sigo practicando este método con figuras con distintas perspectiva hasta alcanzar los objetivos deseados.

Está ilustración es original, y he querido usar dos técnicas de coloreo, usaré los lápices de colores de madera, pero también mancharé con trazos de grafito para colorear detalles de la ilustración.

Las técnicas mixtas, para muchos artistas, no es más que usar la combinación de dos o más técnicas de dibujos en una sola creación, para así crear efectos, texturas, contrastes y dar énfasis a la creatividad y origen a obras artística únicas.

Sígueme y veamos los procedimientos del dibujo a partir del boceto final.

Paso 1

Comienzo con figuras geométricas, especificamente un círculo para la cabeza, luego trazaré una línea vertical que atravesará el círculo, y dividiré está línea con dos horizontales, desde la altura de los hombros la primera y la otra será la de sus caderas, luego dibujare dos líneas inclinadas a la altura de ésta (línea de caderas), pero en posición que se interceptan en forma de X para las piernas, desde estas líneas guías figuraré el cuerpo, además con el método Loomis dibujaré los rasgos del rostro.

Luego, repaso el trazo de las líneas activas realizado en grafito, con un marcador negro fino y borro todas las líneas sobrantes del grafito, hasta dejar solo las líneas negras del marcador y obtener el boceto final que te presento a continuación.

En este segundo paso, con el lápiz de grafito 2B, comienzo a manchar los pantalones dejando zonas de luz.

En este tercer paso, tomaré los colores amarillo y naranja, coloreare la blusa, aplicaré con mayor presión del lápiz de color naranja en los contornos de la blusa.

En este cuarto paso, pintaré el contorno de las zonas de la piel en naranja y luego agregaré color piel.

También colorearé el cintillo en rojo, los pómulos y labios en rosa. Además tomaré nuevamente un lápiz de grafito, está vez uno 6B y daré color a los cabellos, creando lugares de reflejo de luz.

En este último paso, tomaré la viruta del lápiz 6B y distribuiré en el fondo de la ilustración creando grumos de nubes esparciendo la viruta hasta formar la textura que se logra ver en el dibujo, con este paso finalizó y felizmente te muestro el resultado, me ha gustado mucho, espero sea también de su agrado.

Gracias por visitar 😊 y comentar mi publicación, muchas bendiciones.